2013 包袱系列
初見鄭永國的各系列作品時，感受到他似乎有企圖逃脫既定規則或習慣的欲念，展品中大部分雖兼具了容器的形式與裝飾的功能，但結構的營造卻是他一直想探討的議題。造形中內空概念的想法來自於人類與陶瓷初結緣時的承載功能，他將內空的承載轉化為更寬廣的想像，讓容器有與眾不同的質地與結構，讓媒材醞釀出姿態萬千的意趣。從過去的蟲繭和女人瓶系列延伸至今，鄭永國賦予作品更多元的象徵意味與生命力。例如水幫浦系列，將大地視為一個水體，抽出的水則是源源不絕的甘泉。將容器承載的概念，延伸為自然孕育下的共生共存，對藝術家來說是寓意致深又呈現致簡的發揮。
而在「芽鞘構成」系列中，鄭永國從「蕉葉構成」系列的經驗中衍伸出理性與感性的融合實驗，看似不真實的擬真，卻又有細緻的結構合諧。虛實之間有內空概念的追求與包覆紋理的結構，彷彿是一件件神秘的禮物，帶給觀眾幻想，也帶給自身一種心靈的寄託。
與過往相較，更豐富的色彩和大膽的描繪是此次展出最令人耳目一新之處。非美術科班的出身並沒有為他帶來侷限或逃避的藉口，反而因此少了傳統繪畫的包袱與筆法雕琢的匠氣，用樸拙的筆觸突顯出輕描淡寫的暢快與點綴之妙。
與其說鄭永國的「陶藝花園」是一場體驗自然、描繪生態的創作之旅，還不如說這是他藉陶、鬱陶，進而遣興陶情的陶醉逃世寫照。