沈靜時光 — 何瑤如個展 文圖／簡政展
接觸陶藝創作已三十多年的何瑤如，在沈寂一段時間之後，近日在台北翫澤畫廊展出她創作以來的精華作品，如「太極」、「彩虹」、「大地」、「格子」、「白金」等系列，以及今年新作。觀眾不僅可以在這次展出中一窺何瑤如的創作全貌，完整且具代表性的脈絡梳理，也可藉此瞭解她一路以來的轉變歷程。
來到何瑤如的「沈靜時光」個展，首先便「沈浸」在她多年來的創作歲月與軌跡當中，從作品說明上可以看到她屢屢在國內外奬項中獲得的肯定以及豐富的展覽經驗。其中既有抽象的思維探討，也兼具實用的使用表現。展出內容大致可分為兩大主題區及兩種作品類型，其中一個展間以黑色和金色互相搭配的墨金主色調為主，另一個展間則以繽紛色彩的彩虹及格子系列為主。而在類型上，掛在牆面的以帶有抽象符號意含的陶板類型居多，而擺設在櫃上的立體作品則多半為可具實用性的生活陶器。何瑤如表示：創作代表的經常是她內心的語言，她用豐富的情感經歷生命的自在與美學感，以陶土為素材，注入個人對生活中的人事物覺察，來回應自然的呼喚，進而燒製出這些具有個人獨特風格的作品。此次展題取名為「沈靜時光」，即是蘊含著光影和時間的涵義，因此也結合了光陰與光影的角度，製作了一系列的燈具及新作（例如沉靜時光作品系列）來呼應這樣的精神。
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沈靜時光（二）2017年 14x13x26.5cm陶土‧燈飾 |
尋 2017 年 52x52x8cm 陶土 金箔 |
然而，綜觀所有展區中最大宗的作品內容，仍以她最為擅長結合的黑陶和金箔為多數，而金箔似乎是貫穿其所有作品的最主要元素。其中墨色與金箔的運用反應的是她欲探討的太極思維延伸，藉此來講述男女及陰陽之間的關係，以及其所延展出來的溝通思考方式。由人類的溝通經常來自於語言和文字，何瑤如透過符號與圖像的對比和拆解，將感知中具體而又難以釐清的對話關係，用此抽象的方式來重組和表達，一方面是作者個人意念的再詮釋與紓解，二方面也留給觀眾更多想像的空間和餘地。額外值得一提的是，何瑤如的作品解說上總是附帶著一段詩詞的描寫，這些詩詞的內容看似作品的意境，有時卻又給人一番耐人尋味的思索。而這些詩句做為作品的註解與引導，既讓作品的意義有了不同的想像及可能，也象徵作者對每一件作品的指涉方向與用心琢磨。
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太極圖說 2006 年 79x79x7cm 陶土 金箔 |
伴侶 2006 年 91x53.5x5cm 陶土 金箔 |
書契 2005 年 97x30x5cmx2 陶土 金箔 |
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鴛鴦戲水 33x15x5cm & 33x14x5cm陶土 金箔 |
霧漾人生 2012 年 26.6x27x8cm 陶土 金箔 |
何瑤如的作品把創作帶入生活當中，利用作品來表現出各種的內在情緒與觀察曲折。有時融入太極、禪、書法與文字等抽象符號元素，有時又寫實的表現花卉、動物、果實及人物等具體形像。近期她收養了一隻綠繡眼的雛鳥，在餵養的過程中，便創作出最新的「沉靜時光」系列作品，也藉由創作完成一種生活的紀錄，更透過陶土創造出一個家的溫暖時光概念。她表示自己在這次展出中希望營造出一種沈靜自在，清透無擾的氛圍，一段歷經時空淬煉的雅緻時光。其實何瑤如的興趣廣泛，藝術創作的方式也呈現多元的發展，但陶藝仍是她最醉心的創作方式，未來她表示除了繼續生活感知上的創作回應發展外，也會持續以陶土來嘗試雕塑創作。
墨金系列作品
展覽資訊：沈靜時光 － 何瑤如個展
展出日期：2017. 6/2〜6/30
展出時間：週二至週日 13:00-19:00
展出地點：翫澤畫廊〈台北市北投區石牌路二段301號B1〉
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