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傾聽泥土的姿勢……
鄭永國的陶藝花園 文／姚克洪 |
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一塊厚重的泥土開裂，悄悄向上生長著植物的根莖，靜靜開著一朵百合，一串海芋。這樣的景緻在現實自然界中許是隨處可覓。但是當一個藝術家模擬著這些自然景象，將它們轉置個人的創作中，這意味著甚麼？是某種寫實精神的本然再詮釋，一樁藝術史裡綿延不絕，對自然的探問？是一種生命情懷的寄託……這個世代採菊東籬的逃離？是一種無以言喻的感慨，帶著一絲些許溫柔的危機警示？ |
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2013 水瓶系列_氣根地景III 55x29x75cm |
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不同於精細的擬真寫實，帶著一種天成的質樸與率直的拙趣之下的剪影式擬態，發生在一個做陶超過三十年的專業陶藝家身上殊為稀有。帶著一種清澈的固執，常常為了心中的一個念頭，經常初探式的從頭開始去嘗試可能的呈現形式。這種迥異於一般隨著時間與技藝日臻圓熟，日求精細妙技，普遍的追求模式，而總是驀然回首的盯著一個看不見的原點。他的嘗試。就是這樣透露著一種本質性，可以說自始至今，鄭永國的陶藝創作幾乎從沒離開過土地與自然。
出身台大考古人類學系，這之於鄭永國的性格顯得理所當然。但畢業後人生轉折，沒有投身考古人類學的工作，竟而轉身沒入台灣當代陶藝創作的探求中。這又讓人覺得適得其所。他似乎就是與大地緊扣相連著……在那裏都是。 |
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2013 思想中的百合 45x26x51cm |
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1995 女人瓶 |
2007 繭 |
2001 蕉葉構成 |
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1990年代鄭永國埋首以拉坯成型為主軸。他的「女人瓶」系列透出一種時間緩慢流動的優雅，一種濕潤泥土如肌膚的觸感，混合著來自考古學養的遐思，與來自內裡的溫厚氣質。這系列作品在陶人的拉坯製陶領域裡，顯得不發一語卻倩影別具……一絲微微浪漫的文氣、一絲恁誰都可意會的大地共通。 |
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2000年後的作品轉向，直接的以自然元素作為轉介……水蠅、繭，尤其是蕉葉元素所構成的作品，文氣依舊，而那一絲細微的浪漫更轉趨內斂的滿溢著腳下土地的悄聲吟哦……那種南國歲月裡，蕉葉與泥土的氣息。2013年的「陶藝花園」展覽中，更是率直地以各式植物花卉形象在塊狀器形上蔓生。百合、水芋、慈菇、種子…化石樣態的附著印體，帶著往日情懷，宣示著生命之水生生不息的手搖水泵……立體作品與帶著寫意的釉下彩繪作品錯落搭置成一種似乎透過寫實，又不那麼寫實的意想花園。 |
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這些有所本的元素大都來自鄭永國的實際生活環境。他的生活中陶藝之外，大約就是他們夫妻的野趣花園……蔬菜圃、水塘、鳶尾、水芋…帶著隨意的花花草草……而我們可以明顯地注意到這些自然元素的轉借並非在於對寫實擬真的逼近。鄭永國並無企圖以新寫實主義式，或傳統工藝的精細技術的追求去重現植物花卉的原貌。在創作過程中，大量的失敗，驅使著他那發自內心的擬態，呈現出一種與土地率直的連結。導向一種似乎不刻意，不自覺的精神對應狀態。這看起來單純，卻是挫折無數，峰迴路轉之後的結果。其實，對自然擬態的精密描繪，反而往往正宣示著人與自然，物我之間的尖銳對立與分離。 |
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鄭永國會說他沒有辦法像上帝般細緻地以泥土重現自然，但他那寫意式的寫實卻承載著來自自然的事實。這有點吊詭……在極致觀察後，近乎放棄的心情與本能所呈現出的柔弱卻堅毅的根莖…穿透泥土的向光意志。生命的存活實際而率直。你無法用充滿浪漫與幻想的字眼去描繪鄭永國的創作。他的創作就是來自他的鄉野花園，來自他對土地的觸摸。於此他並不自作主張，只是低頭觀察，蹲身傾聽。 |
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（2013.10.26新竹文化局美術館專訪）
鄭永國部落格 茶陶居
http://yungkuo.blogspot.tw/ |
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2013 植物化石I 45x17x54cm |