華薊 48x50x22cm 陶瓷
黛皮圖誌 ─ 陳芍伊個展 文／簡政展 ∙圖/陳芍伊
近日在臺南索卡藝術中心推出個展的陳芍伊，以「黛皮圖誌」為題，再一次結合2D的平面敘事圖像與3D的立體雕塑，從表象裝飾物件與環境氛圍塑造中來反喻現實界的扭曲，並混合現實與夢境的意識，加入摹擬幻夢中的模糊詭譎，形塑出關於尋常生活的矛盾意涵。
浮生六寄 46x22x30cm 陶瓷
「黛皮」意指表面細緻的裝點，圖誌則凸顯紀錄的敘事性。「黛皮圖誌」即是寓意連結立體與平面之間，超越圖騰象徵之外的敘事關係。陳芍伊表示在她的陶藝創作中，除了造形和釉色外，她更希望從事件出發，帶入一些敘事性的故事情節。透過劇場與動畫概念，讓觀眾能夠不只是一眼看完就結束，更可以因不同時空、不同角度與不同自我體驗的感受，去探索與發現。讓立體空間上有平面繪畫的延伸，平面繪畫中有立體的影子。這種如同在平面上長出立體的轉折，就像是擷取尋常生活中的平凡衝突感，將現實中毫不相干的事件拼貼出另一個奇異夢境。在看似凝結的瞬間，蟄伏著躁動的預見，以動塑靜，更以靜呈現動。同時也經由物件多樣組合，以及看似具體卻不合正常比例邏輯的表現方式，釋放困伏在理性思維與潛意識裡的自由心志。
花絲鬈 50x55x18cm 陶瓷 、透明樹脂土
陳芍伊表示這些創作大多事前沒有預先描繪的草圖，而是在創作中隨著手的感覺去自然揉捏塑形。她的雙手就如同寫意繪圖的畫筆一般，筆觸隨著心中所想而隨時變動與增生，藍圖也在游動中隨時修改與調整。有鑑於過去的美術和動畫學習背景，以及大量駐村的創作經驗，這些看似細節繁複的作品在創作時，對她來說，既是由內而外泉湧而出的靈感欲望，也像是身處夢中身歷其境，往往一氣呵成不經由理性推敲思索。她的作品經常有著許多的複雜描繪，以及不同元素和質感之間的組構細節，因此在製作方法上必須奠基於豐富的媒材運用經驗。大體來說，為了增加一般陶土的可塑性，她會添加分量不等的熟料與藍晶石，土坯手塑形成後先乾燥20到30天不等的時間，再經過釉下彩的上色後，先送入窯中以850度素燒，出窯後再上釉，以1200-1230度釉燒，最後以釉上彩方式上色後，再維持30分鐘左右的740度低溫燒。藉由多道繁複過程，使作品呈現出如繪畫油彩般的釉色堆疊效果，也讓整體視覺的層次感更加生動繽紛。此外，部分金屬釉色的運用，則更強化與提示出作品所關注的焦點，展示時在燈光的照映下更顯突出。
往向之島 31x30x36cm 陶瓷、透明樹脂土
仲夏葉夢 81x47x52 陶瓷、環氧樹脂
綣花饕 69x49x16cm 陶瓷
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漱夏 36x31x45 陶瓷 |
雙生樹 |
從展出的20多件作品中，以〈往向之島〉為例，陳芍伊從市面上的聚合式小盆栽得到靈感，以水中稙栽的島嶼型態和文學作品的內容為參照，描繪同處一空間中的生命共同體，相互牽引與依偎的概念。而〈仲夏葉夢〉則是以仲夏夜之夢及葉林這兩個概念為發想，描繪如戀人般難以割捨的千絲萬縷與依存關係。另外，彷彿是一隻古代神獸的作品〈凝寧〉，則呈現出時間在這一刻凝結，所有的聲與形就停留在揚風之時的狀態。還有以一隻狗的非比例身軀，裝點上蜂鳥與細緻花卉圖樣的〈綣花饕〉，則是藉此來詮釋甜蜜噬心者的意象，以及一個彼此需求卻又默默攝取的關聯。而〈漱夏〉則以360度循環的各種姿態，描繪來自花園的各種香氣。綜觀全場，整體作品風格的層次多元、意境轉折且內容富含隱喻，概念多以穿插融合和凝結瞬間為敘事主軸線。對觀眾而言，或許在觀看的一瞬間並不容易得到理解，卻可以透過部分細節的元素，得到自我詮釋的線索與反饋。陳芍伊的作品有著許多曖昧中的矛盾與不容易理解的隱諱，但卻始終能以不同的姿態，帶給觀者意猶未盡的回味與期待。或許就如同「黛皮圖誌」的命題，表象的一切並非就真的是可見的真實存在，而往往只是為了紀錄身心所處的當下與時代。
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寵兒 45x40x17 陶瓷 |
蜓居 33x20x55cm 陶瓷 |
【展覽資訊】
黛皮圖誌 ─ 陳芍伊個展
An Illustrated Treatise of the Adorned Carapace
展期：2018.7/14-8/19
地點：臺南∙索卡藝術中心
地址：臺南市安平區慶平路446號
時間：10:00-19:00 (週一公休)
電話：06-297-3957
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