初老的「程又青」下檔不久，劇情討論仍未停歇；而千歲有餘的「青瓷」，亙古至今以其色澤持續牽動眾人心魂。針對東亞擁有青瓷製作傳統的台灣、中國、韓國、日本四國，新北市立鶯歌陶瓷博物館特策劃橫跨古今的「青韻流動－東亞青瓷的誕生與發展」，自十一月十日～二○一二年三月四日展出。

「古青瓷」共計一百七十二件，含括中國西周至清，展出原始瓷與越窯、耀州窯、龍泉窯等窯址文物；韓國高麗青瓷九～十三世紀從初始至鼎盛的發展；日本十七世紀九州有田、十九世紀三田一帶。賞析古代中韓日青瓷傳世品，提示出現代青瓷根植於傳統，再逐步恢復從而創造的過程。

「現代青瓷」呈現六十六位陶藝家、一百廿一組青瓷。由於各國作品風格迥異，在此依創作演變與表現方式分為「傳統的況味」、「現代的創新」、「區域的特色」、「器與用之美」四子題。受到汝窯、南宋官窯、高麗青瓷的召喚，投身傳統風格的有台灣的林葆家、蔡曉芳、蔡永宜、許德家；中國的徐朝興、毛正聰、夏侯文；日本的初代宮川香山、三代清風與平、初代諏訪蘇山、三浦小平二、中島宏、川瀨忍。咀嚼傳統轉發新意的青瓷創作，如台灣蘇保在、中國陳淞賢、韓國金壽正、日本三浦小平二；另一種現代感則表現出青瓷的多變性，台灣的沈東寧、章格銘；純粹視青瓷為媒材的是台灣的傅永悌、王怡惠，及韓國的俞義正、姜俊榮、崔寶蘭。

追溯東亞青瓷文化其實彼此影響，而現代青瓷展品亦約略勾勒出當地陶藝發展輪廓：一九五○年中國浙江龍泉進行青瓷復燒工作，影響青瓷創作者以承襲古代青瓷工藝和審美為主，部分創作者受現代藝術形式影響；日本從建立「傳統」概念而展現日本青瓷創作中的「現代性」，呈現簡練極致的造形美學；韓國追溯傳統與現代兼具，轉化高麗青瓷再結合其他素材並對其進行創造性批判；台灣受到中國古代、日本文化的影響之外，另在青瓷表現的形式上進行多元的實驗。特別的是，展間以茶席、香席呈現青瓷作品，也印證了青瓷發展的歷史的確是以茶具、碗碟、香爐等「容器類」為大宗。