形塑無疆—臺灣當代陶藝進行式 觀展心得 (上) 文圖 / 杜文田
一九五Ο年代開始，台灣的畫家和雕塑家擁抱西方現代藝術觀念，幾十年間，在中國傳統美學與西方的擺盪，與鄉土運動的引領探尋過程中，他們改變了台灣美術的面貌，與國際當代藝術接軌。相較於此，台灣陶藝則花了更長的時間才達致相同的變化，陶藝家在他們探索現代主義藝術表現力的同時，面臨到許多複雜的問題，如先行於前的畫家、雕塑家，不僅得擺脫因襲的傳統，他們也得掙脫幾乎沒有轉圜餘地的形式與功能概念，在嚴格的技能規則、材料與科技的限制下前進。
而在這檔展覽中，台灣陶藝家成功轉型的工藝得到了清楚地展示。他們自由地穿越於傳統與未來，作品充滿想像、啟發與詮釋；惟一不變的，是對陶土所有細節的關注。
第一展區探討「工藝、設計與空間的思辨」，作品中傳統與當代美學品味的差異，展現在材質的應用以及型態與功能的轉換間。
《覓白》系列茶具的設計，展現了張清淵教授在抽象觀念性的創作中，對造型與材質處理的敏銳，席方與壺身的量體結構化為造型視覺上的線條，經由燒成的完美掌握，成就白瓷張力。方柏欽老師的作品令人玩味，透視著對器皿的造型與質感上的思索，並從杯、盤、承的擺設、組合，凸顯出器用文明的存在與意義。
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覓白 張清淵 |
饗 方柏欽 |
吳偉丞的茶器陶作中揉和著建築的語彙，以化妝土變幻著不同物件上如鍛鐵、如水泥的質感，牆面掛著如紙卷般的壁飾，似脆弱又堅固，與壺承結構體呼應，呈現現代建物中的失衡秩序，沉澱在光影的韻律與器用氛圍上。章格銘的《配角戲》系列作品在異媒材的運用與跨領域的借喻上，唱作俱佳，以釉表現刻蝕風化之土的樣貌，彷如茶事時光停格。
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違秩序—茶器 ，植感—紙感 吳偉丞 |
配角戲—沸騰的音符I，
配角戲—事茶 章格銘 |
《屬於大家的盛宴》緣自許仲恩實驗性的概念，將馬路上的水溝蓋，或帶有台電、電信局標誌的鑄鐵蓋圖紋，壓印在盤底，結合城市記憶象徵的同時，也挑戰了大眾食用器皿的經驗。然而，陳正川的「茶境之地」包含了茶荷、茶盅、茶壺、雙層茶盤、蓋置…等，茶席上各具功能的物件，樸澀手作的質感，則完全體現了使用經驗的精神昇華。
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屬於大家的盛宴 許仲恩 |
茶境之地 陳正川 |
第三展區關注於「材質、形式與觀念的探索」，從此過程而生多樣風格的作品，彰顯出陶藝有別於雕塑或他媒材的裝置與藝術。
以陶土呈現鐵鏈蜷縮、聚集和謹慎排列的形式，這些年持續地成為創作者蘇淑美手中盤繞的主題，作品《戀、煉、鏈》以材質的擬真，具象化、加深了原是抽象的精神與情感，透露出某種宗教性的、擬人的特質。
持續主題概念的探討是創作意念延伸與創新的基礎。梁家豪老師的《空·渡系列三》，是一場追踪或定位「內在」與「外在」邊界的嘗試，以一種看似嬉戲的變化形式，來回答關於空間感知的複雜問題。
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戀、煉、鏈 蘇淑美 |
空·渡系列三 梁家豪 |
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