我的陶瓷旅程 ─ 吳淑麟創作個展 文圖／簡政展
有豐富歐洲旅外經驗的臺灣當代首飾創作者吳淑麟，在創作中屢屢以不同面向的跨媒材思維來呈現其創作的表達。此次申請來到鶯歌陶瓷博物館舉辦個展，對她來說不只是一次多年來創作成果的萃取與梳理，更是她心路歷程與脈絡上的回顧與銜接。雖然她的創作表面上並不容易帶給觀眾直覺的呼應與理解，但作品所呈現的符號意涵與象徵形式卻總能給人引發不同目光下，意外的聯想與反饋。
本次展出有吳淑麟自2008年以來六個創作系列裡具代表性的作品，而這六個系列又可以約略從「旅行」、「身體」與「季節」三個面向來區分。從學生時代起就已遊歷許多國度的吳淑麟，透過文化歷史的脈絡追溯與經驗印象，將陶瓷與珠寶飾品的元素融合，創作出學生時代最早的一系列嘗試作品。其中有陶瓷媒材與金工技術的融合實驗(例如從日本傳統的金工技法「Mokumegane木目金」的堆疊效果中，改以有色瓷土來進行相同的概念嘗試)，也有陶瓷現成物的切割與重構再現。透過旅行的修練，吳淑麟從不同文化脈絡中細數溯源，從異國語言中探詢窺見，既是發現問題，也在提出問題讓觀者跟著反思。例如「回家之路系列─奴隸項鍊」取材自十九世紀流行於法國的項鍊樣式，而這樣的首飾往往是準新郎送給準新娘的結婚禮物象徵，婚後每逢生子過後就能再添加裝飾組件。但從吳淑麟在作品的命名上，卻可以發現這件飾品同時寓意著當時女性在婚後的身分，以及隸屬男性的時代威權。不只於此，她在媒材上也別具用心的使用同樣隱喻著家庭主婦的舊餐盤圖樣，切割瓷盤並重構組出這樣一件看似平凡單純，卻隱含著無聲諷刺與申訴反思的作品。
 |
|
木目系列─藍&垂墜耳環#1，2010 |
|
|
 |
|
回家之路系列─BP野餐#1&2，2012 |
 |
 |
|
回家之路系列─奴隸的項鍊，2008 |
回家之路系列─回憶的珍珠，2008 |
而到了具「身體」聯想的系列作品時，吳淑麟似乎已能在媒材運用與主題命名上，更靈活地利用雙關語的巧思來進行多層次跨越上的嘗試。例如在「心‧臟系列─小心肝」中，既有器官的造形，也具備愛心的符號象徵，「小心肝」不只可以解釋為情人或親子間親暱的稱呼語，也乘載著抽象情感的心。其中那猶似縫補過的紅線勾串，更是在細膩中無違和讓觀者留下各自的解讀延伸與意念共鳴。而在較新階段關於「季節」的系列中，則融合吳淑麟在不同時空背景生活中，經驗的環境、文化、記憶與顏色烙印下的感知氛圍，更在跨媒材的運用上延伸到背景的映襯與彰顯,，例如在「季節回憶系列」中的竹與粉紅作品。透過不同的媒材元素與圖樣色彩，作品概念中所要凸顯的表面形式與抽象轉介，已不再具有固定的框架設限，體驗與直覺成為這一系列創作中最關鍵的線索與描寫。經過將近十年的演化蛻變，她大巧似拙的熟稔收放，使得創作在節奏中始終保有簡單中有細節，投入中有冷靜的貼切。
 |
|
心‧臟系列 |
 |
 |
|
心‧臟系列─#11，2013 |
心‧臟系列─小心肝#2，2015 |
 |
 |
 |
|
季節回憶系列─大自然的贈禮，2012 |
季節回憶系列─冬之戀#3，2015 |
季節回憶系列─竹#2，2014 |
吳淑麟對技法媒材的不斷探究，對歷史文化的脈絡追溯，對習慣框架的突破跨越，讓創作每每引人往大處著眼，又常常讓人在細節驚豔，不僅容易觸發歧異的觀點，也將視覺帶向不只是技法、不只看表面，不只有當前的未知期待中。這是一場吳淑麟自我創作脈絡梳理下的淬煉，也是她革新呈現方式的重組與新頁。她讓看不見的一切都盡可能的包容在眼前，卻也讓看得見的眼前不斷再引發新的詩篇。就吳淑麟而言，媒材的限制不是關鍵。她不只專注於創作，更專注於開創自己的眼界，藝術真正重要的是想說的內容與見解，而非一昧只是苛求完美的方式表現。思維改變，限制也就會跟著改變，挑戰也才有機會跨越極限。
 |
|
穿‧戴‧陶系列─#4，2014 |
|
|
 |
|
穿‧戴‧陶系列─#9，2014 |
|
|
 |
|
琢‧磨‧色系列─粉紅#2&4，2016_2017 |
【參觀資訊】
我的陶瓷旅程吳淑麟創作個展
展期：2018.1/19-2018.3/11
地點：新北市立鶯歌陶瓷博物館 B1 陶藝長廊
地址：新北市鶯歌區文化路200號
時間：平日09:30~17:00 假日09:30~18:00
(每月第一個星期一休館)
電話：02-86772727
粉絲專頁：
https://www.facebook.com/shulinwujewellery/
|