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「疆域的凝視 — 空間的流動與建構記述」台灣當代陶藝特展

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作者: 葉偉柏

文／葉偉柏　

	「疆域的凝視-空間的流動與建構記述」台灣當代陶藝特展於2008年5月受邀西班牙亞拉岡當代國際陶藝博覽會(CERCO)展出，而台灣是這年唯一受邀的國家。台灣的十三位陶藝家的三十二組件作品 -- 謝嘉亨、周邦玲、許家瑜、劉鎮洲、王幸玉、蘇柄燁、吳建翰、施宣宇、黃娜玲、胡慧琴、姚克洪、羅芬芬、許素碧。他們藉著陶藝語彙來共同探討這一個全球共通性的現象與話題，闡述各個世代面對空間、自然物與自身生命的銜接方式的細微觀照。這些作品在西班牙展出時獲得西班牙陶藝藝評人、陶藝雜誌與眾多博物館負責人的關注和讚賞。展品歸國後於2008年11月18日至12月14日，在國立工藝研究所台北展示中心續展。深度的全球化，我們跟他國越來越接近的生活型態，透過教育、傳播和消費分享同樣的話題，我們常常凝視在同一個焦點上，自在而不自覺，一切看來都那麼的理所當然。當一切都被圈入一個大柵欄之後，唯一能夠解決這樣的壓迫就是去目擊和感覺我們週遭的一切。創作的藝術功能並不想止於被「觀看」到的僅是為了服務創作者本身、或者是一種不想解決任何問題而只為呈現美學的狀態。「凝視」的慣習總會在思考的迴路中或外來的一些刺激而破了格，自我與他者之間的界線漸漸流動混雜，跨主體的自我觀呼應現實裡的跨關係、甚至是生態性的互動特質等…最後呈現在作品上的絕不是單一海洋氣候或一元城市生活的印記，它同時承載了更多的警醒與過往的質樸真誠。曾經輕易放過的地界風貌與生活狀態被重新檢視，成為他我之間的相互傾聽與訴說，而非以視像為依歸。現實空間從來無法限制任何一個世代的創作者。年輕一輩的陶藝家作品透露出更多城市行旅、符號事物的混搭與看似華麗的顏色和造型。漂浮、逝去、扭曲、孤寂的殘破社會總是和內心空間不斷的往來對話，作品更直指存在世界裡的一切甜美與不安，他們知道自己眼見的世界並非全然的「自然」，而作品是追憶、嘲諷或承載警醒的一個暫留向度。真正的空間是透過凝視，重新建構出一個新的嚮往和描述，成為相互的傾聽與訴說。「疆域」也不純然地僅存在於眼見的空間與現成物之中。主辦：西班牙亞拉岡陶瓷博覽會、國立台灣工藝研究所企劃執行：葉韋柏台灣陶藝的現代觀點西班牙陶藝藝評人José Miranda

台北展示中心續展展場

˙國立台灣工藝研究所疆域的凝視線上導覽
˙亞拉岡陶瓷博覽會官方網站
˙亞拉岡陶瓷博覽會官方網站裡對台灣的介紹
˙Artearagon展場的官方網站

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