大甲高中時期在老師王明榮、陳仁智的指導下，楊國賓開展了以陶土創作為志業的技術基礎，他也向兩位學長張逢威、李幸龍請益，當時學長們先後擔任苗栗華陶窯廠長要職，楊國賓見識到園區內的登窯以及附近西湖銅鑼山區的漢寶窯風貌，在心中種下了對傳統柴燒的關注，之後更紮實的向李幸龍學習精進陶藝。1991年回到家鄉魚池成立炎工房陶藝工作室，透過王明榮認識了當時的窯爐專家林錦鐘，並與之研習釉藥。

1990年代，楊國賓接觸到的柴窯多半是大型的窯，彼時燒窯是一項集合多位陶人共同參與完成的活動。然而，這種大型柴燒活動的主導權都不在自己，總是有種門外漢的遺憾，於是燃起蓋自己的柴窯的念頭。921大地震之後，中南部地區越來越多人開始蓋起小型的柴窯；2001年，他終於籌足經費買磚，蓋起了第一座小型穴窯。隨著操作經驗累積，又接續蓋了第二座窯；然而因昇溫方式不理想，遂拆改成現今使用的第三座窯，一座能雙邊投柴，體積小、昇溫快，適合釉藥燒的鳳凰窯。

從大窯到小窯，從傳統到現代，楊國賓自己採土、配土，使用原礦、灰釉、化妝土、釉藥於甕器上，並使其融合在柴薪燃燒的韻律中，透過日日備料作陶、掌握燒窯運作與作息，在這不算大的窯體空間轉換中，將火、土、釉之間細微的交換，燒出最大誠意。他體認到，小型柴窯容易操控溫度使窯溫提高，然而過程中土與釉的變數也隨之提高，有更多發揮的空間，這是難掌控平衡之所在。他將大甕作品放窯的火膛處，火焰劇烈衝擊力大，破損機率相對提高，卻在火力下，催化出豐沛的流釉變化，彰顯了堅毅樸拙的土石質感；正是這番與火、氣氛等自然力的平衡協調，陶人的心得以與之呼應，在四季氛圍的輪轉中尋著火、土、釉集體令人感動的表現，於陶甕上留住自然的腳步與韻律。 

大樸敷華

熾火中，土裡的礦物、氧化物與柴燒中的落灰參透、共融，焠成大地的彩筆，在甕身上畫下自然的形跡，如花綻放。

四季意象

茶葉末的碧綠波光裡藏著初春，也夾帶著孟夏；銅紅開啟丹霞秋色、志野與鐵繪出滿山冬雪。四季，在火焰薪柴與落灰中，逐步現形、上演。

由上至下    沐雨春分　2021　40 x 40 x 41cm　茶葉末、自然落灰；丹霞　2021　28 x 28 x 24 cm　銅紅釉、自然落灰；趣靈　2013　32 x 32 x 32 cm　鐵繪、志野釉、自然落灰

由上至下    雪景　2018, 12 x 12 x 9 cm　鐵繪、志野釉、自然落灰；奔霓　 2018, 12 x 12 x9 cm　鈞釉、自然落灰；冰幕　2018, 12 x 12 x 9 cm　鐵繪、青瓷釉、自然落灰