好奇於土所能延展的空間，於是讓它帶著我一起進行這個物質轉化的過程，由濕轉乾，由軟轉硬，經過時間的流逝，我觀察著物質轉化之中豐富的質變，是否隱藏著未知的物質狀態。

——黃曉茹

1995 年基隆出生、成長於臺北的黃曉茹，父親自臺灣藝術大學美術系畢業，長期耕耘於創作與兒童藝術教育，母親亦曾追隨陳景林學習織品與編織，自小養成接觸美術與動手勞作的習慣。自烏來種籽森林實驗小學、苗栗全人實驗高級中學畢業的她，自認是非典型的體制外學生，個性安靜內向，在強調接近大自然與高度自由的學習環境中，逐漸養成自由獨立、追求實證、自有主見的性格。

大學進入大葉大學造形藝術系後，曾猶豫於織品與陶瓷媒材之間，最後被泥料「可以反覆修改」的包容性所吸引，在陶藝家施惠吟的引導下開啟泥條雕塑之門。大三那年，她雖經歷左手骨腫瘤兩次手術，卻身處「體內有缺陷卻無法感知」的困惑中，促使她從物件雕塑轉向以媒材薄透形式傳達生命脆弱的深刻體會。考進國立臺南藝術大學應用藝術研究所後，在陶藝家張清淵的指導下，更全面地、有系統地展開陶瓷薄片燒製的探索與實驗，挑戰或發現陶瓷媒材的極限。

泥土可以重複修改，無須一次性決定它的樣貌，加上燒窯過程的不確定性，或者說是多元可能性的燒成結果，反而讓她更想專注、也更有耐心地投入陶瓷薄片的實驗。實驗初期，她說道，並未設想最後的造形及燒成結果，只循著從小單元開始、單純的矩形造形，以拼貼縫合的形式、有經緯線地往四方發展，再求發展後的變化。從她的作品看來，其創作形式與造形，猶如磁磚、織品般，將小單元的陶瓷薄片以泥漿拼接成大單元，再立體化為矩形空間造形，讓此般纖細、柔弱的拼接結構，經歷高溫燒造過程自然開裂、崩塌的樣貌。她是在深掘陶瓷材質極限的過程中，領悟到媒材有其本然的物性，嘗試地與媒材合作、與窯火共創，會帶來更多的可能性、不一樣的成果與喜悅。2023年研究所畢業的她，曾獲2018年苗栗陶臺灣柴燒藝術節優選、2023年法藍瓷光點計畫獎學金，2026年獲選第八屆臺灣陶藝金陶獎社會組金獎，現暫居臺南鄉間，持續創作中。

黃曉茹的創作係以陶瓷媒材的實驗為開始，逐漸成為她觀察物質變化的實踐方式。第一階段的實驗是探索陶瓷薄片的可能性及其極限。她喜歡薄片觸感以及透光性，曾嘗試如刮除、土粉、紙漿土等方式，最後採用於瓷土或陶土中混入紙纖維，如衛生紙或報紙，以紙漿土強化薄片的延展性。經日曬全乾後，再切割成每邊1.5公分的小薄片。通常會在土版薄片切割前完成色彩規劃，有時於紙漿土中混入二、三種色料，調配薄片的顏色，或使用畫筆沿著連結格線描繪，亮面、霧面釉彩兼具，燒成後呈現點狀色彩，增添視覺感受的豐富性。有了一定量的小薄片後，以泥漿進行拼接黏接，如馬賽克磁磚般，視當下心情，拼合不同色彩、霧面或亮面、不同厚薄度的小薄片，接縫則有梳有密，皆以當下實驗方案做決定，有時會在接縫處再補上釉藥，增添小薄片質地的豐富性、層次感。

第二階段的實驗，將拼接後的平面土板轉化成立體造形，此時需要考量的是立體造形本身的結構、土板中小薄片厚薄度的布局如何、入窯後高溫燒造的影響，這些因素共同決定作品最後的樣貌。她選擇將小薄片拼組成正方或長方立體造形，以純粹幾何造形觀察陶瓷在高溫窯裡自然產生的形變樣貌。泥料因加入紙纖維，當水分蒸發後，產生第一次形變，但非永久的狀態。陶瓷一旦經過高溫燒造，便是永久性的質變，此外，泥土在高溫中會變得柔軟，若作品的支撐結構不均衡、不穩固，便很容易產生傾斜、坍塌、甚至傾倒。

黃曉茹十分重視作品入窯的擺放方式、方位，多有墊高的輔助物件，四周可能也會有相關支撐物的安排，讓作品在高溫過程中自然又隨機地進行形變的過程。或許，從薄片的成形方式、拼接的結構到立方體造形的組構，一切看似刻意安排，但實際上又並非如此，如她所說，「只要稍微動一點點手腳」，如小薄片的厚薄度、排列方式、拚接的疏密度、黏接泥料的塗抹次數、正方或長方體結構方式不同，窯爐內不可控與諸多意外因素，都可能讓作品經歷意想不到的變化。因此，雖然或許透過計算、安排，或可預測作品在窯爐內的變形方式與方向，但最終還是得等到出窯後，才能揭曉最後的樣貌。這是黃曉茹對陶瓷媒材的偏愛與執著，也是促使她進一步實驗與挑戰的原因。她認為，陶瓷材質存在一種非人為能控制的變化性，而她想進一步了解、看見它自然而然的存在方式與樣貌。

2024年一系列如磁磚、正方形小薄片拼接的立體作品，其樣貌猶如1970至1980年代臺灣一般居家浴室廚房的馬賽克磁磚樣式，但色彩規劃多為泥料混入色粉，質地土味濃郁、配色樸實柔和，讓人遙想舊日時光的風華，與土、與泥、與大地、與大自然共處的自在時光，如2024年〈塌者：開與合〉、〈移動的長方—疊合2〉，也如「移動的長方4」、〈移動的長方9〉。雖然它們也散發因年代久遠而有的崩裂、坍塌或熱脹冷縮的樣貌，讓人誤以為它們是脆弱、岌岌可危的，但，泥料不論厚薄，經過火的考驗，即質變成為堅硬的質地。柔泥轉化成堅石是陶瓷的物理性，看似柔軟卻能堅硬如石則是創作者的魔幻巧思。

黃曉茹也嘗試放大小薄片之間的距離，以細泥條連接，讓空隙變大，再結構為矩形的立體空間，窯燒製後呈現不一樣的變形曲面與線條感，如2024年〈移動的長方—空隙5〉，以及2025年〈移動的長方—空隙12〉及〈移動的長方—空隙18〉，自然的扭曲力樣貌，彷彿有外力施壓使其變形，卻也顯得柔軟自在，隨時都可以恢復原狀般，加上小薄片質地與色彩更加明亮、更具豐饒感，整體風格從輕亮的磁磚意象，逐漸轉向柔軟、溫暖的織品觸感。

可能是熟稔了陶瓷薄片的性格，黃曉茹已逐漸能掌握作品整體線條的柔順勻稱感，如 2025年〈移動的長方—空隙24〉，內外空間感明確、通透，小薄片與連結線條穩定平衡，大波浪的曲線順暢，作品彷如處於一無重力感的狀態中，受無形的引力影響而自然形成的曲面，充滿了力量與美的律動感。又如2025年〈移動的正方—空隙28〉，小薄片以四頂角為接合點，讓其立方體的結構別具特色，內外空間更具穿透感，質地與色彩呈現如金屬般的色澤與閃光，是既現代又復古的魔幻寶盒，承載了許多奇異幻境般。

獲得第八屆臺灣陶藝金陶獎金獎的作品2025年〈軟的正方形〉，猶如紙張或織布的小薄片，每一片緊密相連，淡雅的跳色安排，加上高溫後的劇烈形變，看似柔軟又十分堅挺的有機造形，在光影的映襯下，其曲線轉折變化多端，質地與色彩的表情亦十分豐富。看似柔軟、樸實的織品，卻又如石頭般地堅硬，十分精采。

黃曉茹提及，「透過材質實驗與實作，關注偶然性的發生、控制與非控制之間的平衡、想像與未知、人為與自然狀態的關係，作品實踐著物質與現實之間的對話。」一路的實驗結果，超乎她的想像，「陶瓷不是完全一直要被預測或是預設出來的那個東西，就其自身的物質性與表現性，有其自性發展與有機變化的部分。」

與其說，她刻意挑戰陶瓷媒材的極限、探索物質自性的樣貌，不如說她想傳遞另一種聲音或態度，是否應該以更開放的心去面對萬物之理、萬物之性，我想，她想說的是，解放對物性的控制或完美的追求，將會遇見不同凡響的奇蹟。

※本文原刊載於《藝術家》，第614期（2026.07），頁386-389。