「米口・陶」是由詹昀軒與陳美聿於2015年共同創立的陶藝工作室。兩位創辦人的美術養成來自師範體系，研究所時期在國立臺南藝術大學，昀軒主修陶藝，美聿專攻纖維創作，創作上並無交集。畢業後一陣子，適逢美聿感受創作熱情逐漸被穩定的教職生活消磨之際，兩人再次相遇，抓住此次機遇，彼此給對方信心與勇氣，毅然放下原先穩定的正職，一同邁向陶藝創業的冒險之路。

工作室選址在苗栗造橋乳姑山山腳下的民宅，距離竹南、頭份、苗栗市等市區都有好一段距離，鄰近只有幾戶人家，彷如隱居山中。昀軒表示，一開始也考慮過其他縣市或熱鬧的市區，但基於網路時代的特性和創業初期階段，種種現況條件的綜合評估，決定落腳於昀軒親戚介紹的現址，也未對建物外觀做任何裝修。

一旦踏入「米口・陶」，能感受到別有洞天的空間規劃：門口陳列著溫潤質樸的陶盤、陶杯、花器等生活器皿，後方則是兩人的主要創作場域和教學空間，隔壁空間擺放材料、機械及日常生活所需用品。

創業之初，兩人在陶藝圈尚未累積突出的成就，加之地理位置相對偏遠，使得前兩年的發展顯得格外艱辛。儘管政府、民間對文創事業或青年創業多有支持、補助，但他們並未進行任何申請，反而選擇全心投注於創作與市集參與，藉此增加品牌的能見度。

美聿相信，在網路世代，品牌的核心不再仰賴實體店面，而是透過故事的傳遞、交流的建立與情感的連結，來贏得信任與喜愛。因此，「米口・陶」一方面透過市集與大眾面對面互動，另一方面則經由網站與社群經營持續累積關注。終於，在「客人介紹客人」的口碑效應下，她們逐漸迎來穩定的合作訂單，也意識到客製化服務正是品牌長遠發展的基石。

值得一提的是，面對客製合作案，兩人並未因價格競爭、量產壓力或流行趨勢而妥協，反而更加重視觀點差異的溝通與同理。她們既不盲目迎合，也不一味固守己見，而是期許每一件作品，同時保有創新嘗試與「米口・陶」獨特風格的延續。

談到兩人的創作特色，昀軒在創作中喜歡運用陶土天然的質感與肌理，結合自然物質來隱喻人生思索。她多使用簡約、內斂的釉色，展現自然真誠的底蘊。美聿則憑藉插畫功力，將大自然與植物元素融入釉彩當中，並透過細膩的筆觸與想像力，讓作品呈現出富有個人風格的獨特樣貌與畫面。

兩人在性格上的差異：一個沉穩內斂，一個揮灑奔放，造就了互補的效益。昀軒擅長內部營運與規劃，美聿則專注於對外交流與詮釋。這種分工，讓「米口・陶」在節奏拿捏與領域拓展的步伐上更顯平衡。

十年來「米口・陶」漸漸地走出自己的態度與出路。如今工作室地理位置不僅未曾替她們帶來困擾，反而成為她們平時可以專心創作，移動時方便北上或南下。在此，她們除了販售作品、產品訂製及市集擺攤外，逐漸也將心力投注到課程教學、藝術展覽與地方合作上。對兩人而言，「米口・陶」不僅是一間工作室，一個品牌，更是一種生活態度。她們希望「米口・陶」創作的不只是單純的物件或擺設，而是像家人般陪伴的角色。

正如品牌命名所蘊含的深意：「米口」象徵日常生活中最重要的「吃飯」，意味陶藝能成為日常生活的好夥伴；而「‧」則代表無限可能，未來或許會延伸為「米口・文化」、「米口・選物」等跨領域嘗試，讓品牌更深入融入生活。

如今的昀軒與美聿，依然在日復一日的陶藝實踐中持續精進：在展覽裡挑戰自我、在器皿中留下生活軌跡、在課程裡啟發創意、在訂製作品中分享美學。她們堅持每年參與至少一場生活器皿展售會，並舉辦一次雙人雕塑展，以確保創作能量的延續與突破的可能。同時，她們也樂於接受邀請，走進工藝中心、教師研習課程，甚至校園教學現場。昔日體制內任教累積的種種經驗，熟悉了解校務運作和教學環節，讓他們在與學校接洽時，更快找到共識合作方式，而教案課程設計、教學現場的經營也格外得心應手，得以將技術經驗與生活理念的分享觸角，擴及更多年齡階層和不同機構對象。對她們而言，「米口・陶」所承載的，不僅僅是陶藝作品，而是一種專注細節、深植生活的美學哲學，更是一場讓人全心投入的沉浸式體驗。

在昀軒與美聿心中，「米口・陶」早已不只是工作室或品牌，而是陪伴她們成長、同時也走進人們日常的生活實踐。十年來，她們在摸索與挫折中一步步堅持下來，用陶土刻畫自我與土地的連結，只為讓更多人能透過器物重新感受生活的溫度與質感。展望未來，無論「米口・陶」延伸為文化、選物，或是其它跨界合作的平臺，其核心依舊不變：以真誠、專注與創造力，把陶藝轉化為生活裡質樸卻最深刻的美好。