當作品面對不同空間與脈絡時，作為觀者的我們該如何應對？

陳瑋軒（以下簡稱虎神）的創作，身體與土地之間存在強烈連結，如壯年期的人體系統運作順暢且飽含能量。他經常使用現地捏塑、直接坑燒的方法，形塑出面對土地時的內心直覺。

本文嘗試從虎神的《捏地》計畫出發，以近期「捏地―農陶 陳瑋軒創作個展」（以下簡稱「捏地―農陶」）與參展「我們從河而來：流域千年，文化共筆」特展（以下簡稱「我們從河而來」）為例（註1），重新探討「現地」創作的作品移植到美術館空間後，是帶出嶄新的觀看體驗，或朝向解離的脈絡斷裂之途。

故事序章與書寫起點從比鄰於臺灣鐵路臺南拔林站附近的「捏地―農陶」展開始。戶外的展覽場域，讓觀經驗不同於制式的白盒子空間，物件之間的聯動關係也和自然環境緊密相貼。大眾習以為常的鄉野農田，沒了展牆與展燈，轉由有機的陽光與土壤擔綱。觀看與創作的身體，緊貼著大地，如同農人種植作物一般稀鬆平常。

在一連串的創作計畫中虎神必須要與自然對抗，不論是篡爬的蠅蟲或是隨時驟變的天氣；觀眾則拓掘出不同的觀看路徑，在環境中憑藉感官的直覺判斷，尋寶似地淘選出在大地發芽茁壯的作品。

戶外展出具備的多重面向，可以回到展覽物件的調度與陳設進行思考。多元且豐沛的形式語言，是虎神擅長的創作表現，散落的物件與自然主體之組合，以相似的造形語彙搭配物件配置，建構出觀看者得以自我解讀的擴充空間。

如同大眾面對文化、創作者面對材質又或是追尋創作純粹性等，扎根練習與實踐的行為，皆為朝向目標邁進。虎神將土壤翻掘出地面，一遍遍的攪和，最終在堆砌與捏塑中成形。在戶外場域，物件受「自然」更迭影響，而觀看的魅力即是透過身體去尋找遺留的痕跡。這種動態表現同樣體現在虎神的生活中，不論是打著赤腳行走，又或是手腳並用的反覆練土。他以土為媒介，高度身體勞動，使手與腳毫無分別。打從踏上土地那刻起，創作的身體貫徹全身，是十足的身體性表現。可以是崇敬自然的神話故事，也可以是材質流經身體的延伸，唯一無法割捨的是觸碰土地後流露的情緒。

〈捏地―牛〉從挖掘開始，一路走到練製、堆砌與塑形，源自土地極其自然，物件的堆砌絕對合乎邏輯，每一處細節施予不同色彩的釉料，是虎神灌注其中的圖層式美學，堆疊的圖層與手塑留下的痕跡介於模糊與清晰之間，斑駁的痕跡便是他身體延伸的證據。

從每一個留下的痕跡以及創作方法切入時，不難發現作品本身與虎神間最終呈現的形式與樣態，清晰地展現他個人當時的樣貌。

自廣闊的拔林田野，輾轉到臺南美術館的白盒子空間，〈捏地－牛〉可謂經歷一場需要住進加護病房的重大手術。創作過程中亟欲表現的是物件與環境交流之樣態而非「長久保存」。因此，〈捏地－牛〉的移展，承擔了組件分崩離析的風險，並進行鋼筋等材料的加固工程，以利移動運輸。

畢業製作過程灌注了〈捏地－牛〉充盈的表演性，帶出強烈的情感張力，而步入美術館空間後謙遜地收攏自己，使其在有限的空間中與其他作品相互對話。儘管共享相同的作品名稱，但是物件移展後已是迥異的作品，轉變的流程並無價值判斷。

〈捏地－牛〉的表現隨環境轉變，從創作過程中的狂野，到展示空間中的溫馴。這一過程被比作從「咀嚼」到「消化」，意味著將作品逐步轉化，使其適應空間與其他作品共存。無論是遼闊無邊，又或是比鄰環繞，主體從四肢孕育而生後，區別將不復存在。

◆註釋

註1：「捏地―農陶　陳瑋軒創作個展」為國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組碩士畢業口試考展覽（2003.12.29-2024.2.18），展場位於臺南市官田區拔子林陸橋附近的農地上。「我們從河而來：流域千年，文化共筆」為臺南市美術館特展（2024.7.9-10.13）。

註2：陳瑋軒畢業個展「捏地―農陶」之相關脈絡，及其創作脈絡的完整梳理，可以參照其碩士論文：陳瑋軒，《捏地－農陶》碩士論文，國立臺南藝術大學應用藝術研究所，2024。

註3：陳瑋軒參展「我們從河而來」之心得，參照其Facebook個人頁面。參考網址：https://www.facebook.com/share/p/14xw685Ev8/，2024.10.31點擊有效。

編按

【當季專題】「走進臺南」系列文章，以臺南的陶藝環境為觀察對象，從中挖掘出不同陶藝從業或相關人員的獨到觀點，透過在地、外來者，世居、移居和暫居台南陶相關者的多元觀點和創作，呈現貼近臺南的地方感、生活感，展現臺南文化中陶生活之深廣。