1978年出生於彰化，在家排行老大，還有三位妹妹。父母在他小學五年級時舉家遷居臺北，經營小吃生意。國中時期叛逆、不愛讀書的他，自認在生活的拉扯中自我成長，養成獨立思考、觀察人群的習慣；在尚不清楚自己未來方向時，順著母親的建議，報考復興商工美工科，高三分組時選擇家具設計組，才開始接觸陶瓷媒材，雖然從小塗鴉，入學後也漸漸喜歡繪畫，但泥土能喚起小時候在彰化鄉間的生活記憶，陶瓷媒材的多元性也比較符合個性，作陶過程中亦能打開全身觸感、舒展全身筋骨，於是，便一路以陶瓷為伍，成為藝術創作路上的主要媒材。

高中畢業後，他並沒有直接升學，而是直到24歲考進國立新竹師範學院美勞教育學系，主修陶瓷媒材，也開始接觸玻璃。畢業前夕，他決定前往美國進修，期許吸收更多媒材創作的觀念，2006年先進入美國的語言學校，2010年自北伊利諾大學藝術與設計學院藝術碩士畢業，主修陶藝創作。回到臺灣後，短暫進入臺北當代藝術館展覽組任職，2011年起陸續於玄奘大學、新竹師範大學、清華大學藝行與設計學系任教，並於2023年取得國立彰化師範大學工業教育與技術學系教育學博士。

在美國進修時，他常自問當代藝術可以為人類做些什麼。身處異鄉的他，最大的感觸是生活習慣與文化觀念上的差異；回臺進入教職多年後，他體會到，創作者如何探索藝術本質、如何透過藝術形式傳達所感所知，對學生、對自己都是更為重要的課題。檢視過往的創作，在議題上，他總是從關懷人們的處境、社會環境為出發，同時專注陶瓷媒材的古今演進與文化意涵；在創作形式上，他重視從個人生活感知出發，適切且精準地以熟稔的媒材、造形語彙、空間布局等形式，傳遞個人的信念與藝術觀點，也嘗試在陶瓷媒材運用上尋找新的表現形式。他的作品曾獲國立新竹師範學院、國立臺灣美術館、臺北花旗銀行、新竹市文化局典藏。

施富錡在美國時期的創作，如2010年〈Whatever! You’re a Liar!〉及2010年〈All Living Creatures I〉等系列作品，延續他從小養成的觀察人群的習慣，試圖以自己身處異鄉所感受到生活與文化上的衝擊，或媒體報導所關切的社會議題等，傳遞或凸顯人們在現實生活中遇到衝突後的糾結與抉擇。作品是邀請師長同學朋友或感興趣的陌生人，在他以石膏翻製的人頭像上進行任何形式的改造，有些是窯燒前、有些是窯燒後的改造，是互動的、開放的、多元觀點的集合作品。

回到臺灣後，在他2015年「限景」創作個展中，將自己親身經歷結婚、生子、買房等過程，如寫日記般地以作品紀錄「人類生活中有關時間或空間的各種制約」。作品以現成物翻模複製後，進行排列組合，運用兩種形式的對比關係，如抽象與具象、對比色彩、軟硬觸感等，強化造形符號的敘事性，傳遞與交流生活中的所知所感，如2014年〈自思系列─觀我〉，二十五件色彩繽紛的方框裡，置入了以陶土及瓷土壓模複製作者臉部的局部塑像；那些隨機的局部面容，因被壓擠而扭曲變形，呈現如被壓抑、被禁聲的苦楚模樣，傳達主人翁受生活宰制的心境狀態。

而在2018年「獨景」、2019年「讀景」，以及2022 「心物」個展中，作者以熟稔的陶瓷與玻璃媒材為主，強調二媒材在特質上的對比或對立關係，如透明度、虛實內在空間、光滑或粗糙質地、對比色彩等，呈現材質上的衝突美感。於此同時，作者在2021年發表了〈溫度曲線系列─大地種子〉，這一顆如稻米造形的作品，參與友人柴窯燒製，它的誕生強而有力地提供作者與觀者回望自然萬象的契機。

施富錡在2025年「時間痕跡」個展中，新發表了「78209礦區系列」作品，靈感來自他於2023年初帶隊參與法藍瓷想像計畫，於臺東太麻里鄉金崙村的賓茂國中，為偏鄉規畫辦理藝術教育工作營，在十天近距離親近金崙壯麗的海岸線、旭日東升瞬間，讓他在「心靈深處產生了強烈的悸動」，讓他重新看待這與大自然同在的大地，這陶瓷媒材的本質以及與人類生命與生活的關係。「78209」即是當時他創作的工作室教室編號。

如2023年〈地理課〉，一組小學生課桌椅，被塗上白漆，桌上有一件由三支銅管架撐高的陶瓷物件；陶瓷物件猶如一個大缽，缽內以大石頭為印模，不加修飾與裝飾地留下石頭表面的紋理，缽緣與外表面則敷以鈞釉，請鶯歌窯廠代燒製成，底部尚有燒裂的痕跡。作品還包含一段1分11秒的動畫影片「黏土的過去與未來」（https://www.youtube.com/watch?v=4aFS2O9tXWA），是作者與動畫師共同合作，畫面從地球誕生、人們開始使用火，爾後陶瓷製品出現，續有陶瓷燒製方式與樣貌、功能價值的改變等，影片簡述了遠古自今陶瓷發展的脈絡。作品彷彿示意著，珍貴的就屬樸實無華的石頭紋理，而影片也隱藏作者的預設：「地球是上帝的陶藝作品」。又如2024年〈彩礦石〉，同樣以小石頭為印模，於不同顏色或絞胎土坯，壓印出小石頭的凹陷空間，再於表面進行拋光或薄塗透明釉，燒製完成後井然有序地羅列於小畫板上，小畫板再羅列於大畫板上，其中偶有點綴金箔色彩。一方面，作者運用陶瓷多元的製作方式，呈現豐富多變的表象；另一方面，作品彷彿也隱喻了一切皆複製了石頭，石頭源於大自然的造化，自然地所有的複製也如是複製了大自然；一切皆都在此大自然中。

2025年個展中，施富錡也提出了另一新系列作品「線構成系列」；係以速寫稿為草圖、底圖，用細泥條將平面線條轉化成立體造形，他稱之為「線性土條雕塑」或「雕塑性繪畫」。長期有速寫、塗鴉習慣的他，經常思考如何傳達或詮釋這些同時也代表時間軌跡的畫線行動，以及能否以陶瓷媒材記錄這些歷程，又同時既是平面、也是立體的作品。

如〈F7〉，作者將細泥條並列於自己頭像的舊模具內，再於局部敷上黑釉，加強臉部的立體感，再以金箔泥條點綴之，頭像後半部則以敷上藍釉的細泥條鋪整，形成一獨特的、介於平面與立體的造形與視覺效果。彷如懸浮於空中的影子，時而真實、時而虛幻，有著隨時會消失的動態感。

在「最佳演員獎」、「人人人」等系列中，他則先繪製草圖，再於草圖上堆疊細泥條，如側面觀之，一側是由深色泥條並列而成的、平坦的有機線性結構，另一側則是以深色泥條順著人體身形，堆疊成立體的曲線結構，再敷上白色厚釉。以平坦面為底，不上釉，安排數個三角圓錐狀支釘，進窯燒製；掌握窯內的溫度，讓白釉於高溫中呈現起泡狀態，偶有極少部分的白釉順著泥條間的小隙縫滴流，形成細小白色直線。如此自然天成的線性立體結構，加上應該移除但未移除的白色三角圓錐狀支釘，成為此系列作品獨具的類平面又類立體的陶瓷雕塑。在人物身形、肢體動作的構成上，作者有其獨特的詮釋風格，在作品的臺座規劃上，也會特別設計訂製，或從平時蒐購或從廢物堆裡撿拾的物品中挑選，如道路施工現場上拾得的瀝青混凝土塊等，變成表述主角的符號之一。

創作中，施富錡對於媒材的選擇與運用，主要還是從自己的生活感知出發，有了想要分享或溝通的主題，才會進一步選擇表現的形式與媒材。因此，長久以來，他的作品運用各式隨手可及的媒材或現成物，也嘗試結合動畫影片、AR或VR等影像技術，增添作品與觀者溝通的介面。當然，他最孰知的陶瓷媒材，自是深有了解與體會的，而那是隨著經驗累積而熟稔或發現它的慣性或特質，能將「預期的不確定性」逐步減少，也能夠以更寬廣或更精確的態度與操作形式，創造新的可能性。

如2022年〈自思系列─滿腦子都是鈔票〉，如西方古典寫實的人頭像，仿造如銅雕的質地與色彩，他選擇入柴窯燒製，如此樸實的製作與燒成形式，更添增閉目神傷的憂愁模樣，又頭頂與後腦杓全是似捲髮又似鈔票捲，結合AR技術應用，詮釋了現實社會裡恆常存在的世間道。又如2024年〈光影絮語〉，無光黑釉的陶瓷平板上，中間隱現的十字結構明確地區分了四區，各區羅列了如數字「0」與「1」符號，右側則因作者以1240度燒製耐熱為1180度的土坯，自然產生了圓凸或有裂痕的起泡狀。作者以二進位法演算，得到以「0」與「1」表示的個展名稱「時間痕跡」的四個英文字母，再將之於四區中分別揭露；先用「0」與「1」的樹酯印章於土坯上壓印後，再鑲嵌白色化妝土。此畫面看似抽象，卻由據實的符號所構成，如此冷靜、理性，卻又深遂、詩意、浪漫，是欲言又止地、開放地，讓有生命共感的有緣人，詮釋各自內心的悸動。

於此，進入到二十一世紀的我們，面對的生命議題，古往今來應無二致，惟，我們身體感知到的，以及那些被我們暫存的、似懂非懂的諸多感受，會不會在扁平化的數位時代中弱化、消失、質變。回看施富錡的創作歷程，他總是如此奮力地生活著、創作著，真誠地覺察本心、展開多元的探索，在層層剝絲抽繭的創作過程中，一次次提出陶瓷媒材表現的新路徑，同時，一次次藉著陶瓷媒材，提醒觀者從視覺觸感開始、從身體真實的感受開始，重新在大自然中感受新的世界。

★原文刊載於《藝術家》雜誌，第599期（2025.04），頁314-317。