【當季專題】「第三屆臺灣陶藝獎」年度觀察
創作何以動人—第三屆臺灣陶藝獎評審陳正勳談「創作獎」
採訪記錄/簡政展
第三屆臺灣陶藝獎創作獎共計124件作品投件,35件進入複選,最終選出1名首獎、3名特優、2名評審特別獎和25名入選作品。本文邀請擔任本屆卓越獎評審委員陳正勳,分享他對得獎與入選作品的觀察與心得。
回應初心、適性前進的創作態度
從事陶藝創作超過40年的陳正勳,鼓勵年輕創作者時常回看自己選擇創作的初心。在創作的路程上,絕大多數作者無可避免地或多或少受到現實環境影響,應經常審視自己是否為創作而創作,是否過於迎合市場或太精緻、太裝飾性。他建議以「適性」為鑑,太過於強求,終究難以持久,遭遇瓶頸也更難以突破,但也毋須過分擔心在市場或利誘下難以發揮自由的意志,真實地面對現實、調整創作節奏,即是一種反映社會現況的方式之一。比較重要的一點是,作者若對媒材掌握不夠熟稔、自信心不足,便難以避免被時代趨勢的洪流所誘導或吞噬;若作者能不斷地自我檢視與修正,終可覓得屬於個人獨有的表現風格。
陳正勳觀察到近年來的新作品,在形式與風格上多受動漫等流行次文化的影響,不僅偏向女性化、細膩化與裝飾化,實驗性的企圖心不足,表達也未臻精準,甚至配角過分凸顯而有喧賓奪主的唐突感。又,新作品看似與過往同樣具有表面的抽象性與複雜的詮釋性,但缺乏以往兼具可觀可賞可評的各種可讀性內容,因此,常常處於「形」、「意」分離,以至於難以理解、難以喚起共鳴,只能將創作的語境定格在當下,或存留在創作者個人私密的視界裡。
(上左)首獎 王裔婷 損落中的重生化石─熱帶斑海豚 2020;(上右)特優 賴羿廷 萬圓寂處(二) 2019;(下)評審特別獎 許瓊文 花非花 2020
當作品與視覺的感知脫離,甚至產生隔閡,又作品的說明詮釋重要於觀看作品的臨場感受時,觀眾還需要親臨現場嗎?還需要仔細地「觀看」作品嗎?作品是否可由文字、圖片或影像等科技取代呢?陳正勳指出陶藝創作是視覺性的藝術形式,回歸到視覺的原始感受,先不要太糾結於作品的延伸意義與價值,才能找回陶藝創作的初心;創作者應是透過陶瓷媒材的創作來精準表達,而非只是將作品當作表達的工具之一。更何況陶藝創作的難能可貴之處,本就在於它有許多文字和語言無法表達的視覺意境,當我們欣賞宋代汝窯的釉色之美,再多的文字形容也不如親眼所見的感受,以及那看得見卻難以重現的技法極限與巔峰。
陳正勳認為「臺灣陶藝獎」是創作者展現自我特色與能量的較勁場域,主辦單位應該仔細地審視競賽規則及得獎入藏制度,要能與時俱進,才能讓參賽者在變動中不只是尋求一個揚名的機會,更能獲得具體的回報與支持。擔任本屆臺灣陶藝獎卓越獎評審的他,亦提及,雖然有些評審認為參賽作品普遍量體偏小且氣勢不足,甚至呈現企圖心、野心與策略思維等不足的傾向,但他認為「藝術家也是要生活的。」當前參賽者多數年輕,可以理解與體諒其創作的經驗和資源相對欠缺,要能提出視野和量體都更宏偉的作品,或許主辦單位與社會環境都應該思考如何提供相對的資源及支援,參賽者才不至於承受過大的風險、負擔。
(由上至下)入選/尤雅容 種子的旅行2 2020:入選/周輝霖 寄居 2021;入選/高蓮秀 不可回收的時尚2 20200
▎請帶著眼睛去看作品
每個人天生對眼睛所見事物有其獨特的感知與解讀,因而日常生活裡有著豐富多元的審美偏好與表現,但曾幾何時,來到博物館、美術館卻成為一種獵奇的行動,甚或是深怕對作品一無所知、無法理解。
在陳正勳的觀念裡,作品應該是帶著眼睛去看的,而不是拿著圖錄或文字去比對。以本屆卓越獎得主徐永旭的作品為例,不管已有多少專家學者的深入探討與詮釋,或作品在三十多年裡有多少的演進或突破,觀眾來到展場親眼見到作品,即使沒有任何的文字說明、風格分析或論述評價,只要用眼睛仔細觀賞,就能感受作品帶來的震撼與感動。回到作品本身,無論風格、外形如何,對觀賞者來說其實都不構成問題,只要作品可以自然而然地引發想像與探索,作品與作品之間足以讓人看見差異或尋覓線索,觀眾便不再困擾於作品的多元或複雜性。作品的視覺形式與本質,才是實實在在征服觀眾的具體根本。最終,無論創作者或評論者賦予作品多少內涵與意義,你那雙親臨現場並仔細賞閱的「雙眼」,才是找到答案的最佳依據。
入選/張祐綾 午夜夢迴 2020;入選/陳俊傑 護 2020;入選/陳曉君 洋蔥 2020;入選/楊維 原色佔領 2020
參觀資訊
展名:第三屆臺灣陶藝獎
展期:2022.4/1-8/28
時間:平日9:30-17:00、假日9:30-18:00。本展展出期間休館日為6/6、7/4、8/1。
地點:新北市立鶯歌陶瓷博物館3樓特展室
地址:新北市鶯歌區文化路200號
官方網址:http://www.ceramics.ntpc.gov.tw