曾獲臺灣青年陶藝獎雙年展首獎的童品元，過去的創作經常圍繞生命經驗的消逝與遺忘、陶瓷與複合材料的實驗性結合，以及常民生活的日常轉化。此次於臺南的藝廊青青土氣chin chin pottery舉辦「怪奇的風景」個展，則跨足感性敘事的純藝術裝置與帶有怪奇美學的生活器皿，在延續其敏銳觀察與轉化能力的同時，也展現出跳脫既有創作框架的探索企圖。

展覽作品的靈感，多半來自日常生活中質樸而帶有拙趣的景象：公園裡隨著音樂扭腰擺臀的長輩、常民生活中的扮裝文化，以及街邊充滿神秘感的壁畫等。這些由生活經驗累積而成的視覺片段，正如童品元所說，是「做為一介平民對於世界與生活的一些揶揄觀察」。經過個人美感的解構與內化後，他將這些現實景象轉化為幾何化的色塊與圖像，並進一步植入實用器皿之中，使圖像與器形之間產生微妙的互動。

對童品元而言，純藝術創作與實用陶瓷是兩條相對獨立的實踐路徑，兩者的交集主要在於對影像與生活現象的觀察與轉化。相較於純創作，實用陶瓷看似技術難度不高，卻更加考驗製作者的耐心與細節控制。為了讓純手工製作呈現近似工業生產般俐落而無瑕的效果，他從拉坏、修整到上色，每一道工序都極為講究。坯體磨平後，先噴上膚色化妝土，再經素燒，接著以鉛筆構圖，並透過紙膠帶逐一遮蔽色塊邊界。每完成一個色塊，便需反覆黏貼與撕除膠帶，逐層完成圖案；最後再以釉藥鉛筆描繪人物五官與細節，噴上霧面透明釉，經釉燒後完成作品。繁複而反覆的工序，正是其作品看似簡潔，實則蘊含高度控制力的關鍵。

展覽作品大致可分為實用器皿與裝飾性壁飾兩大類。器皿的造形主要以能夠完整呈現大面積、乾淨俐落的色塊圖樣為考量，因此並未刻意追求器形的多樣變化。作品中的色塊構圖除了源自日常景象，也受到考古陶罐圖案及蘭嶼原住民壁畫圖騰的影響。至於壁飾作品，除了延續鮮豔色塊的視覺語彙，也呼應童品元過去「以立體表現平面」的創作思考，進一步嘗試在平面上營造立體錯覺，形成另一種觀看趣味。

因此，「怪奇的風景」展出與其說是對「怪品味」風格的延續，不如視為童品元在實用陶瓷創作上的一次完整實踐，也是他對極簡造形、手繪圖像與個人美感的拓展。鮮豔而怪奇的色塊化圖像，既是他觀察生活後的轉化，也是其個性與創作質感的延伸。這次展覽並非創作脈絡中刻意安排的起承轉合，也不是毫無緣由的風格轉變，而更像是建立在既有自信與專業基礎上的一次探索與試煉，讓童品元以另一種形式，持續拓展陶瓷創作的可能。

▍展覽資訊

展期：2026.7.11-8.16

時間：12:00-19:00（週六至三，週四、五公休）

地點：青青土氣 chin chin pottery  

地址：臺南市中西區西寧街28號

ＩＧ　@chin chin pottery

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