賴秀桃的陶藝創作，開始於1993年於文生窯陶藝工作室，啟蒙於夫婿吳明儀，1998年隨潘俊任學習水番流手捏壺，以有機仿生為創作題材，1999年首次參加臺北陶藝展就獲得佳作的肯定。同一年，文生窯工作室的頂樓蓋起了一座柴燒窯，自此柴燒成為她創作方式的不二首選。2005年，她參與陶藝源地母子柴窯的建設與燒製，觀察到更多柴燒所顯現的顏色質感，將此心得應用於陶藝創作。此外，她持續精進對茶文化的研究，理解到情境與飲茶體驗之重要。飲茶者眼中是茶湯，作陶者眼中是釉色，如何成全不同角色之多方視點，是她給自己的課題。

經過不斷試驗，2015年她舉辦了以茶碗為主題的首次個展。她熟知土的特性，茶碗不上釉，融合柴燒的自然落灰，成就了一幅幅似山似霧的層次。「嵐山」系列掌握山巒氣氛的細微變化，「迷霧」系列紀錄雨天及清晨的雲霧繚繞，「曙光」系列則展現日月星辰的細緻輝光。將碗口略略斜向自己，會發現碗內也有層層山巒，抹茶湯汁形成碗底一抹綠地，茶湯的美感自然融入畫境，手捏碗口觸感的自然起伏，與碗內山景相互呼應，將對茶文化及寫意繪畫的理解，融會貫通到日常生活之中。

日月星辰光芒漸現

茶碗底部因土富含礦物質而燒成的微暈亮點，在飲茶過程中，水面下降的同時，曙光便會出現。