在陶博館的陽光展覽室中,現正矗立著幾座白色的巨型雕塑。
不過,這算雕塑嗎?站在展場驚呆的我想著,這應該已經可以稱作建築了吧!畢竟如果你忽略地上白色的線條,便可以從作品底下自由穿越,從這格望向那格,你可以看到不同層次的風景與光線,在格子與格子間不連貫地跳躍著,與陶博館建築中的方格玻璃正好巧妙地呼應。這並非自然形成的,而是作者有意識的安排,林善春的作品雖是四方鐵網組織起來的,有著固定的造形,然而元件與元件的組合,是作者在實際場地勘查後,才決定組合的方式與型態。所以看似死板的四方鐵網,在不同場域,就會有不同的組合變化。作者靈活的運用,讓現性與幾何消解了陶藝巨大作品中,時常會產生的沉重感,轉化為輕盈的穿透性,空氣與光線得以在他作品中自由穿梭。作品尾端因溫度太高而垂墜的鐵網,抑破解了作品的幾何性質,讓這些四方造型有更多變化與可能。