在臺灣陶藝的發展歷程中，蔡榮祐的名字如同窯火般熾亮。1979年，他於臺中市文化中心（文英館）舉辦首次個展，盛況空前、觀者如潮；隨後在臺北春之藝廊的大型展覽，更以作品銷售一空的佳績震撼藝壇，當時藝評皆讚譽其創舉如星星之火，燎起了臺灣現代陶藝這把火。

資深陶藝家蔡榮祐投入創作至今逾五十年，1977年於霧峰老家創辦廣達藝苑，帶動起中部地區學習陶藝的風潮，桃李、志趣相投者成立以蔡榮祐為首的「陶癡雅集」（1984）；這把窯火至今仍燒得旺盛，展事年年不息，且持續吸引了更多同道者。1990年代，他二度受邀於國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）舉辦個展，並持續於臺灣各縣市文化中心、私人藝廊推出展覽；2009年在長流美術館的推介下，遠赴日本京都文化博物館展出。在他自身涓滴不斷的創新、創作過程中，蔡榮祐獲獎無數，是唯一同獲國立臺灣工藝研究發展中心「國家工藝成就獎」（2011）與新北市立鶯歌陶瓷博物館「陶藝成就獎」（2013）的藝術家。

他的作品以生命力與精神內涵為底蘊，開啟了生活陶器創作的新篇章，以茶器、花器精緻豐富了臺灣人的生活情調；尤擅於掌握釉彩的千變萬化與質地風華，展現謙沖之美與溫雅內斂的雍容氣度，映照創作者本身的風雅品格。從生活器皿的陶作到乘載理想意念的造形瓶、乃至以陶造石的創作，蔡榮祐以藝術為信仰，只要有想法、意念，必轉化為實踐行動，將土性、火氣與釉質化為語彙，書寫出屬於自己的創意人生。

此次於港區藝術中心展出的作品涵蓋蔡老師早期的畫作與攝影，是他生活歲月中經年積累的美感壓箱寶。這些影像畫面構成了他在陶藝創作上的重要基礎，它們不僅是生活場域與旅行經驗的紀錄，更承載了風土的質地、材質的肌理與時間的痕跡；從大地上時間的刻痕與風化的彩筆，到園藝、原野自然中的花卉、人物與自然風景的片段捕捉，這些記憶與感官經驗，沉澱為陶藝的養分，並在作品中化為靈光閃現的美學表現。在作品多元形式的對照與層層色彩的暈染下，觀者得以洞見藝術創作心靈背後的脈絡，感悟其源遠流長的生活美學底蘊。

「一件器物不只是器物，它應該兼容作者的生命在裡面。」語出蔡榮祐於2013年獲得陶藝成就獎的創作自述文中，這不僅是他一以貫之的創作信念，事實上，這正是他作品最鮮明的註腳。

每一件器物，從來不只是器物，而是創作者生命的寄寓。陶藝創作之於蔡榮祐，早已超越器物本身，而成為生命與精神的載體；他理解到陶藝畢竟和平面藝術不同，早在1993年國美館展出的「臺灣省全省美展永久免審查作家系列」專輯中，他自述道：「陶藝有屬於它自己的性格和天地，其最大的不同點在於陶土的『土性』、窯火的『火氣』，以及釉彩的『釉質』」。他強調，期許自己盡情發揮陶土形格，掌握窯火淬煉、熔融的氣勢，並且淋漓盡致地發掘釉彩海闊天空般的釉彩語彙。發揮土性、掌握火氣、挖掘生活中無窮盡的美感，不僅是蔡榮祐創作精神的圭臬，也可說是他的藝術語彙，是一名陶藝創作者透過生命力的綻放，締造技藝昇華的展現；誠如，土性象徵文化的乘載，火氣在歲月中淬煉激情與志性，生活當中孕育美感——三者交織，更是激發臺灣現代陶藝的原動力。

此次蔡榮祐展出的作品主視覺中，包含有「親情」系列的陶塑（原件典藏於國美館）與翻銅雕塑，是特別為了配合港區藝術中心的場地，首次從廣達藝苑庭院現身至此，特別難能可貴。大尺寸圓盤上的書法字體燒繪，也是歷年來罕見，鮮少展出之作。複雜的字體顯影工序，是多年施釉經驗中凝萃的微技，卻是細節中見真章，寸心中有大美；從黑釉盤面上浮出的色斑與釉孔中，透現啟迪深機的字句。

蔡榮祐的陶甕造形看似源自於傳統，實則含藏著他的獨門創新——甕身以內外雙層坯體於沿口接合成型，綜合了傳統拉坯與陶塑，細微內化支撐結構於無形；在有限的造形中擴增內在空間，使呈現極簡大器的外象。由此，造形技法首次被賦予了比喻的詮釋能量——陶甕有了飽滿敦厚的樣貌，虛懷若谷的精神。

「當轆轤轉動，當手握噴槍，當守候窯門，我就像是一位教徒，懷著無比虔敬的心情，期盼能創作出理想的作品。」這是蔡榮祐於1990年的十四年成果展所寫下的自序語錄。「風格即是其人」，引領他進入陶藝之門的臺灣現代陶藝領航者邱煥堂老師如此形容蔡榮祐的作品。由此我們不難發現，創作者的性格、修身與面對創作的態度，著實能映照顯露於作品上，而其辨識度則透過作品的形、質、色三個面向傳遞出來，三者交織出陶藝生命力的展現；不僅是技藝的成果，更是人格、智慧與生活美感的凝聚，作品因而成為創作者生命的延伸，帶領觀者在形、質、色的交響中感受到陶藝獨有的精神力量。

展覽資訊

創意人生：2026蔡榮祐陶藝個展

展期：2026.3.14-5.10

時間：9:00-17:30（週一休館）

地點：臺中市港區藝術中心

地址：臺中市清水區忠貞路21號