展覽中看到許多久仰大名的作品,如九十幾歲的日本陶藝家林康夫的作品,有些都已是將近20年前的創作,然而絕對的線條、空間的錯視,以及細膩的黑色,讓作品雖小卻有強烈的空間感,對比他年輕時當神風特攻隊的飛行經歷,深刻地讓人感受夜間飛行時,空間所產生的神祕壓力與迷幻;加拿大陶藝家Paula Murray(寶拉‧牧瑞),如貝殼的自然捲曲已經很美,更不可思議的是那些表面紋理,那細細的紋路和自然的裂紋是怎麼產生的呢?真是令人很想知道啊!Bouke de Vries(柏克‧德弗里斯),將破碎的觀音結合家喻戶曉的辛普森家庭,效果令人發璩,且利用破片重組創作,重新賦予破片生命,格外有意義;松本英夫的「地下宮殿」,乍看下不明所以,仔細近看才發現,組合成柱子的是塑膠罐翻模的,瞬間讓整體意義鮮明了起來,縝密的組合方式也令人非常佩服!

PaulaMurray 你即是我

林康夫 側邊

Bouke de Vries 美枝‧辛普森觀音像 | 
松本英夫 田園的地下宮殿 |

星野曉與秋山陽的作品,在展場散發磅礡氣勢
讓我想特別介紹的,是在開展前舉辦的「星野曉講座」,一直以來我個人就很喜歡這位陶藝家,之前雖只看過作品照片,然而生命力從中穿透而出,令人震撼!所以特別興奮地參加講座,也很幸運地看到他本人親自在佈展,以及整個佈展工具和過程!他說他創作的轉折,是由於四十歲時遭遇一場土石流,不僅工作室全毀,也差點就送了命。在這樣的經歷下,他感受到「土」和「自然」的不可控制,發現自己以前總想著要把土「塑」成甚麼造形的想法,真是太傲慢了。於是他開始思考他和土之間的關係,從「控制」變成「合作、接納」,學習聽土的語言。作品的黑色則是在電窯中,燒到一個溫度後打開,快速投入用報紙包著的大量松針,利用松針燻製而成。我覺得星野老師的作品技法並不特殊,都是身體和土簡單的接觸後就完成,雖然還是有一些「螺旋」的造形元素在其中,可是並不具有強烈的「意圖性」或「想要把它做成甚麼形狀」的感覺,但是在這「無意圖」下,「黑色」、「密集」卻又營造出創作者的強烈感染力,觀念與做法是鬆的,結果卻是張力十足!我想這種巧妙,必定是創作者歷經了很多創作階段,和自己的人生經歷結合後,才水到渠成產出的東西,就好像初榨橄欖油般的自然滋味啊〜(可能吧,雖然我也沒吃過)。期許我自己有一天也能做出自己人生的初榨橄欖油啊!

星野曉年輕時在世界各地,與同是陶藝家的太太合作,演出不少身體與土的行為藝術(照片翻攝自講座投影片)

佈展過程

每個元件整齊排列分類,背面都黏有圖釘,直接釘在牆面上
參觀資訊:
展期:2018.9/7~2019. 3/3
地點:新北市鶯歌陶瓷博物館三樓特展室
地址:新北市鶯歌區文化路200號