兩年一度於新北市立鶯歌陶瓷博物館展出的「臺灣陶藝獎」可說是臺灣當代陶藝現況的最佳觀測站。 

該獎項始自2000年舉辦了七屆的「臺北陶藝獎」，當時獎項分為：成就獎、創新獎、主題設計獎；其中主題設計獎由主辦設定單一主題，邀請創作者以陶表現如「聲音」、「玩」的概念。2013年隨縣府改制更名為「新北市陶藝獎」後，主題設計獎取消，並從創新獎中分出創作組與實用組，強調陶藝器用的生活本質。2017年正名為「臺灣陶藝獎」，獎項類別調整為：成就獎、創新獎、新銳獎三項，特別以新銳獎拔擢鼓勵新生代創作；直至上一屆（2019）增添了「實用獎」，以及本屆（2021）改以「卓越獎」傳遞過往成就獎精神，幾經更迭的陶藝競賽項目大致抵定。 

回首一路以來競賽項目的變化，究竟是競賽框架造就了創作趨勢、形塑生活美學價值觀，還是創作者在迷人的陶土中摸索、勇敢向前，引領著一股時代風格，進而影響了機制？無論孰因孰果，「臺灣陶藝獎」作為以「陶」單一媒材表現的藝術發表平臺，在其傳續累積的過程中，陶藝作品必反映了當代的創作風格，以及人們的美感與精神生活取向之變化軌跡。由此，本文試圖以歸納媒材特質與作品特色作為觀看的路徑。

記憶與模擬 Memory and Imitation

展中百變的作品形貌讓人眼花撩亂，陶土彷彿是一項萬能的材料，遂不禁思考其本質。形質肌理上，陶土能表現得亦剛亦柔，釉藥的魔法變出金屬、岩石、纖維…如幻似真；加上與生俱來的記憶性與再造張力，陶土在創作者手中被注入了生命、神經，開展出具有記憶與模擬性格的存在表象。 

童品元透過絹版讓色粉與未乾的土坯結合，在瓷板上轉印出家族成員的影像，作品〈殘存的遺影〉如相片般的顯影過程，召喚與追溯著記憶印象；然而影像隨著土坯會乾燥收縮的特性，於時間進程中逐漸捲曲、龜裂、剝落，以致畫面殘缺不全，於此狀態中，土材質詮釋了「回憶作為遺忘的抗爭」之過程。 

王裔婷作品〈殞落中的重生化石—熱帶斑海豚〉，以結晶釉、長石表現礦物化的海豚屍體，揭示了大自然間生態循環的奧義—當生命終止，萬物終歸塵土，肉體終將回歸自然，以不同形式滋養著大地。而形塑此一過程的土與釉正是脫胎自大地，在萬年輪迴的生命記憶裡，實踐了媒材表現與意涵傳達的雙重功能。於此再造工程中，呂巧智的作品〈再生痕跡〉也透過器皿形式，傳達了陶土所蘊含的生命機轉。 

「所有生命裡的繁複記憶皆化為一朵朵名為曾經的花，變成肉體的記憶。」許瓊文的〈花非花〉，在高嶺土與熔塊燒硬後的支撐下，絲瓜絡的肌理綻放，細密交織的有機體變身為女性情思慾望的象徵。黃偉茜以拉坯機運轉過程中切割下不規則的陶片，試圖捕捉一段平行時空中的虛擬路徑，透過科技輔助的裝置懸吊，作品〈量子曲徑〉與參與者相互觀測與牽動，共同演繹想像時空中的感知。兩位創作者以實驗性的手法，讓陶土成為表現意念的適切媒材，從記憶概念的思考起始，牽引出一道賦形的線。 

陶的另一項本領是模擬 （Imitation），展現在形象、質色與意境上。陳俊傑捕捉微觀中的植物線條，如孩童首次透過放大鏡觀察事物感到的驚奇，作品〈護〉塑造豆莢包覆的形象，比擬家庭護衛的情感。劉琦文以柔軟的陶板形塑出布料的摺曲，作品〈綻．續曲〉表面佈滿色釉料，狀如絨布般的質色相當吸睛。林智斌的作品〈荷映秋水〉茶席，將器皿的實用功能融入擬真的秋荷形塑中，營造清寂幽靜的意境於茶席方圓間，引人思索與嚮往。

（上左）童品元的〈殘存的遺影〉，為創作獎入選作品。（上右）王裔婷的〈殞落中的重生化石 熱帶斑海豚〉，為創作獎首獎作品。
（中左）劉琦文的〈綻 續曲〉，為創作獎入選作品。（中右）黃偉茜的〈量子曲徑〉，為創作獎入選作品。
（下左）呂巧智的〈再生痕跡〉，為實用獎入選作品。（下右）林智斌的〈荷映秋水〉，為實用獎入選作品。

人因與共感  Ergonomics and Harmonious

本屆實用獎有33件入選，其中全套茶器組的作品達18件，外觀從平實無華到展示對生活樣態的奇想紛呈，顯見創作者在形與用之間的協調，比起過往更加用心，也提示著人們對生活質感的要求態度。從茶具使用的角度觀察，人與壺把手持之間的互動最為緊密，接著從茶水傾注於杯、至奉茶與客享用的各個環節，創作者於製作上必定體察當中的各種人因設計之互動關係。丁有彧透過作品〈服侍器皿〉的重組實驗，突顯「器皿只能服從著人類的喜愛與功能表現」這層關係，延伸解釋了器皿為用途服務，以人性化為依歸的意涵。 

再從茶器的形質外觀來看，茶器組像是一個家庭，成員間有同一基因串連的統整度、相似貌，它們各司其職，也容許各自有些微不同的個性。林龍杰的〈岩梳〉茶器表面以筆刷化妝土裝飾，有著一致的梳理，卻各自帶著自然的疏密濃淡，簡樸的形體之間如有默契；潘俊壁的〈黑之器〉以工業風與設計感形塑出「作自己」的語彙標誌，組件的形體與機能關聯，整體如一個團結有力的家族，致力於服務使用。 

日本民藝之父柳宗悅認為，「工藝之美就是服務之美，所有的美都源自於服務之心。」人們相會於一室品茗，透過器物達到分享和諧靜謐之美的感受，體現人與人之間的交流共感，應是當今生活中令人嚮往的美事。完整全套的茶器組創作佔多數，受到臺灣茶文化很大的影響，透過使用好的器具，珍惜、尊重的情感交流在茶席間傳遞著。 

實用陶瓷的開發除了器皿之外，本屆實用獎首獎作品是一把陶瓷吉他。創作者黃偉茜化印尼駐村創作的美好回憶於作品〈來自遠方的樂聲〉，並邀請印尼樂師彈奏，融合了文化交流中的友誼情感與創意。人與物的互動共感突破了陶瓷實用性的界線，更彰顯出陶瓷物件在功能性之外的創意與精神性。 

綜合以上觀察，提供記憶與模擬作為兩條探視當代陶藝創作風格的線索，迷人的陶裡意度各疏，有阡陌畦徑等待觀者探詢；也寄盼觀者透過人因、和諧共感的體察，找到適切自我生活情調的陶器，為生活增添美與想像。

（由上至下）丁有彧的〈服侍器皿〉，為實用獎入選作品。 林龍杰的〈岩梳〉，獲實用獎評審特別獎作品。潘俊壁的〈黑之器〉，獲實用獎評審特別獎作品。