李雅雯說，「從青花到祼青花的新語，是時間的沈澱」。然而時間它無聲無息地走著，教人如何聽見它的腳步，看見它的行蹤 ?

自2004年開始，十幾年來連續入選獲得臺灣陶瓷金質獎的肯定（以生活陶器為主題獎項），李雅雯早將實用陶器中使用與創作間的連動、白瓷土與鈷藍燒成的要求條件，內化成自己創作的基本語彙。2014年臺北藝術大學美術學系研究所的訓練，促進了她創作上的跨越，有了新的啟發；如同畫家對色彩的運用組合，有自己的詮釋一樣，那源於動態素描的自動性塗抹，記錄下手痕、釉痕，揉入日夜心思、期待或驚喜的質感，不正是時間的證明 ?

此次展覽作品是李雅雯創作能量的新高峰，從過往顯性的裝飾性經營，跳脫青花技法的界線，進入了隱性、裸色或無為的表現，創作力在一方茶席間的茶壺、壺承、水方與杯之間周轉，從來都不寂寞。以「裸青花」為主線，展覽同時有「茶伴」陶偶，「山茶花」、「土器」與「公園散步」系列的相襯，展現多層次的釉、土質理，多方次元空間的想像，進而搭和了器皿型質的安靜線條與抽象、即興的微醺色樣，凸顯虛無與豐饒的對照。 

 「土器系列作品是將泥土的本質再現，也是自我內心的回歸本真。」以陶土創作的她，從褪去完整光亮釉衣的青花料鑲嵌體悟，進一步地展現土材質的變化。混合了四種以上的土，相互表裡，掀起地層變動塵土終安於落定的渾然。用這份本真作為器皿、茶具，想必品飲者更能從茶湯滋味中，澄澈一番新境。「茶伴」陶偶，則是專為愛茶人設想的禮物。關於品茶，人人都有不同的感受，但若進入了知味、得趣的境界，一切便無須多言，心領神會足以。茶伴陶偶正是這番心境的對照，展現茶席空間中，佈茶者的心意與精神傳達，從具象人偶的捏塑中，置入了玩賞的用心，亦或是品茶者的沉澱、感謝之忱，是一項跨越手作器用，入藝術創作之境的轉換表現。 

有別於裸青花、土器系列的本真，「山茶花」系列則彰顯女性特質中獨有的柔美、婉轉卻堅定的力量。以鮮見的粉紅色暈點綴於白瓷上，僅在蓋緣、壺口、圈足外如眼線的描畫，讓素淨白瓷體瞬間有神，展現一派耽美、精巧卻不妖豔的美感。而含著鋅的色料一如女人的善變，不好控制，美麗背後是無數次的流淌變調。最終，還是要滿懷希望地帶著盛開的心情，以含苞的壺蓋醞釀茶水氤氳，等候不經意的一襲香。 

 古典白瓷青花器帶有中國傳統的榮光，現代陶人希望突破青花思維創作，則在於捕捉藝術美感迸發的剎間，或些許微不足道的靈光。如西方印象派畫家為捕捉光影、雲霧在色彩的疊合上大膽嘗試，若想探尋那一絲絲青花料的芳蹤，也得投入時間消磨賞玩，捕捉那塗抹間暈染的偶然性。在透明釉色的屏障內外，在流暢器型的上下四方，這趟旅程的起點與終點，盡收於一立體空間中，而李雅雯在白瓷器皿的思考中優游、散步。 

茶伴

【展覽資訊】

祼青花｜李雅雯個展

展期：2019.2/12－3/2

地點：一票人票畫空間

地址：台北市永康街44號+63-1號

電話：02 2393 7505