李亮一，如泉水般的行板 文圖 / 龔宜琦
在陶藝界，提到李亮一，無人不知無人不曉，因為他做過許多事，對台灣陶藝屆有深遠的影響。
1981年在天母成立天母陶藝工作室，以地名為教室名稱，而不以自己名字命名，因為他希望這是一個大家互相學習的場所，「三人行必有我師」的概念，帶出工作室學員一起成長的氣氛，同儕之間的相互學習，亦師亦友，許多學員日後是台灣陶藝屆中堅人物，撐起台灣陶藝一片天。
 
天母陶藝工作室成立期間，辦了許多場演講，主講者包括外國陶藝家，開拓台灣現代陶藝家的視野，同時引進樂燒、野外燒窯，改變傳統對陶藝的燒製觀念。每年辦醉陶展，鼓勵創作，把台灣尚在萌芽的現代陶藝，向一般市民大眾展示，讓現代陶藝不是一般小眾的娛樂，而是被社會普遍接受的藝術品。還有駐地藝術家、工作營，在當時國內藝術界首創之舉。也因為天母陶藝工作室是屬於大家的，李亮一在這期間去遊學美國，並且完成《陶藝123》著作，這本書是國內第一本陶藝工具書。因為彼時國內尚無陶藝科系，許多陶藝喜好者無從著手，有了這本書，引導更多陶藝愛好者輕易上手，對已入門者更是不可或缺的良伴。
或許大家還記得，台灣有一段時間，非常流行陶藝飾品，各種顏色的素坯陶珠、陶吊飾，穿上皮繩，非常帥氣，這些有個性的飾品都是出自李亮一的設計。為了方便製陶，李亮一還發明了許多工具，例如燒陶珠的架子，設計成提籃似的架子，燒製陶珠時不會黏著在棚板上，也不會互相黏著，甚是巧妙。還有切割陶土的線鋸，以往都用鋼絲線，容易打結彎折斷裂，李亮一改成有把柄的固定式線鋸，改善所有問題。還有陶土定量切割器，使切割出來的陶板厚度一樣。這些工具都是有申請到專利的發明！今天在許多陶器工廠或工作室，大家都會選擇這些方便有效的製陶工具。另外，李亮一將奶粉罐打洞，將素燒陶珠和木屑放在裡面，在野外坑燒時很容意分辨個人作品，而且燻燒出來的陶珠好像考古出土的陶器，很有歷史感，十分耐看。
 
天母工作室大約成立十多年，但是播下的種子，對台灣陶藝影響深遠，當年參與天母工作室的成員，至今對那段時光仍懷念不已。但是李亮一的創作並不侷限在陶藝，他長年大量的繪畫，有水彩，版畫，做為他創作基本藍圖，版畫就不只是版畫，可以轉換成絲巾上夢幻的圖案，可以轉換成玻璃材質的公共藝術品。
整體而言，他關心色彩、光影、形體，並且像樂團的指揮，整合這些元素，成為一首一首的交響詩篇。藝術在他身上永不停歇，不斷流轉各種創作，不斷展現令人驚喜的作品，他沒有強求，一切是那麼自然展現出來，不受形式、材料的影響，那麼任意轉換。
 
啊！藝術原來是這樣的自由奔放！
延伸瀏覽
http://leoleeart.blogspot.tw/
|