將火的繪畫性玩至徹底　張膺康

文／賴佩君　圖／張膺康

1956年出身於美濃，年輕時移居臺北從商，休息時喜歡與朋友喝茶，興起了自製茶具的念頭，於是在臺北的陶藝教室學習，一次與朋友拜訪前輩工作室，看到柴燒作品，令他震撼又著迷。那是1990年，當時柴燒尚在起步期，全臺柴窯約只十餘座，張膺康與簡銘炤、鄭明勳、盧東川等人一同研究，在石碇山上，一磚一瓦打造柴窯及工作室，開啟柴燒的創作。

燒柴窯的前五年，每年收入不到2萬元，他自認「笨笨的」，事情都撿最辛苦的來做，反而因此能全心全意投入柴燒。生活在大自然裡的他，從蓋房子到種蔬果，任何事不假手他人。創作也一樣，揉土親力親為，亦自己多方實驗國內外土礦；凡此一切，都要誠實、精鍊，每天持續的練習，專注於一件事，是他的創作哲學。

他的柴燒知識主要習自日本，裸燒、黑石、志野釉等，都能運用自如。從茶具出發，亦製作茶倉及花器，重視細節及實用性，造形大氣、線條簡潔，是展現柴燒無窮變化的最佳舞台。他的作品色彩極「滿」，靈活運用各種釉色，亦非常重視排窯，期待火為每一件作品畫上各異的色彩。大量的堆灰熔融，來自於七天七夜的緩慢燒燉，落灰附著於作品，產生有如油畫顏料厚塗般層層敷上坯體的質感，繁複變化，一眼看不盡。

多重釉燒技法靈活呈現

日本各式釉燒技法熟練運用於單件作品上，形成如繪畫一般淋漓盡致的風景。

志野黑石茶倉　Ø25×18cm                                                                                                                                                                                                                                                                 志野花器　Ø12×16cm

無釉裸燒煉成土礦與柴火交融之美

多種不同來源的土礦中各有其獨特的元素，透過無釉裸燒，將其從土中煉出，與火痕和落灰共創繁複美感。

自然釉花器　Ø31×24cm                                                                                                                                                                                                                                                                     自然釉茶倉　Ø18×19cm

自然釉大花盆　Ø56×9cm