與火共舞的晶采歲月－陶藝家朱坤培的秘色旅程

文／莊秀玲•圖／朱坤培

在浩瀚的釉彩世界中，沒有辦法預先設想可能的結果。〜朱坤培

學陶歷程

1961年出生於台東的朱坤培，父母親經營糕餅店，在臨海的鄉野間長大。從小喜歡畫畫、動手做工藝，受到學校老師的鼓勵，國小、國中時期便經常參加校內外美術比賽等。高中就讀復興商工的美工科，接受紮實的基礎訓練，期間常獲校內外獎學金，並以智育獎和美育獎畢業；三年級時，自覺立體塑造能力不足，選擇雕塑組成為畢業製作主修，但後來發現自己不喜歡油土、FRP等不太自然的媒材。畢業後、當兵前，曾短暫從事室內設計工作，休閒時持續攝影與畫水彩的興趣。

信樂柴燒花器   2011    寬32高45 cm

朱坤培因抽到三年兵役而轉考限期役，選擇四年警察役服役，計畫著一邊存錢、一邊規劃未來。被分派到霧峰的他，勤務下班後經常騎著摩托車到處去拍照、水彩寫生，有一回看到陶藝家蔡榮祐的彩釉作品，喜歡他如水彩般的色彩與質地，親自拜訪世居霧峰的蔡老師並表達學習的意願，遂利用週末學習拉坯、成形技巧。11個月之後，買了實驗窯，自學了一年，土法煉鋼地尋找心中的色彩。退役時，24歲的朱坤培存了一筆錢，買了0.5立的電窯等設備，成立自己的工作室，雖然第一窯失敗了，但第二個月開始便有了作品及收入，開啟陶藝研究與創作的專業生涯，目前定居草屯。

飛紅采晶花器  2014    寬18高30 cm

入行超過35個年頭的朱坤培，是被陶瓷經高溫燒造後所產生的釉面質地與色彩所迷惑，特別的是經過窯火燉燒，所呈現如玉石般溫潤、順滑的質感，以及深邃、自然、多變的色彩。他的器形變化不大，多以茶碗、瓶罐為主，從電窯、瓦斯窯到柴窯，穿梭在鐵釉、灰釉、蚵貝釉、志野釉、柴燒落灰以及個人獨創的飛紅晶采釉系的浩瀚世界中。他看見窯火裡的大乾坤，也明白必得謙卑地汲取前人的智慧、敬從大自然深不可測的奧秘，才能掌握其一二，才能實踐他個人生命底蘊中，深植的、醇厚的、靜謐的、自在的且深邃的，對美的讚嘆。

飛紅采晶花器  2011    寬30高35 cm

鍾情於窯火的煉丹人

初學陶藝階段，朱坤培曾赴日本觀摩陶藝發展，讓他一眼難忘的是，一只陶藝家荒川豊藏（Toyozo Arakawa）的志野釉茶碗，其釉面如玉石般、如嬰兒皮膚般的溫潤透亮，令他驚艷不已。於是，創作生涯的前十年，除了釣魚興趣外，他推掉所有的交際應酬，關起門來做陶、燒窯，不怕失敗地不斷實驗各種土坯、釉藥的表現，儘管成功燒出天目釉、茶葉末釉等特殊釉色，對他而言，釉象表現穩定的便不再具有挑戰性，因為他的心全繫在那位日本陶藝家的那只志野釉茶碗。

朱坤培提及，始終如一的初衷與動機，是發掘釉彩「Q潤」的質地與自然幻化的美感。越是深入探索，他越明白，燒窯的技巧是甚為重要的關鍵，例如鐵釉、銅釉等，不同的燒成氣氛、不同的控溫技巧，便可創發出很多不同面向的釉色與質地，若能偶然閃現佳作，會如獲至寶、歡喜很多天，但想再現一次就不太容易了，即使能抽絲剝繭地控制好每一變數，入窯到出窯之間，仍無人有十足把握。

為了燒出如玉石般質地的志野釉，朱坤培笑稱自己蹲點好久，早期買了大量的日本專書，自行琢磨、實驗研究超過十年，剛開始用電窯燒了三年，後來換了瓦斯窯又燒了七、八年，才燒出滿意的紅丹野茶碗。要讓釉面有如玉石的質感，得要長時間燒成、長時間退溫，慢慢燉燒、慢慢熟成，還不見得能出現佳作。這是前人發揮才智、積累長久經驗，才擁有的燒成技藝與創造性的成果，一切都不容易、難得，尤其在當代環境中，沒有多少人願意慢燉燒窯、追求難以捉摸的成果。朱坤培是真正的煉丹之人，不曾離開這熊熊的烈火。

迷戀釉之惑

在陶瓷發展史上，土坯掛上一層玻璃質釉層是一項重大的成就。前人在東漢時期，在灰釉、黑釉、青瓷釉、白釉等已有成熟的發展，到了唐朝更有「南青北白」之說、用黑釉茶碗喝茶的盛行風氣，成就了陶瓷發展的第一個高峰。南方越窯青瓷釉有「類玉」、「似冰」、「千峰翠色」的美譽，北方邢窯的白釉則有「類銀」、「類雪」的讚嘆，其共通點都在形容釉質的厚實瑩潤、素雅優美。從悠長的歷史觀來，此成就奠基在高溫燒窯技術的純熟中，唐宋時代已能將一道釉式表現得淋漓盡致，為文人大眾所讚嘆歌詠，但明清時期之後的後繼者並未能有劃時代的突出超越，而釉藥的表現還有雙掛釉、三掛釉等無窮盡的精彩，等待被發掘，這是台灣諸多前輩默默耕耘、如朱坤培等傻勁投入的契機與緣由。

白釉不含鐵，高溫燉燒後得潔白瑩潤；青瓷釉含有微量的鐵，球磨均勻於釉泥中，得翠青色澤，純淨唯美。相較於青瓷、白釉，日本在桃山時代（1573～1615）發展的志野釉，微量鐵礦從長石白釉中滲透出來，產生白、橘交融的渾然色澤以及厚實潤澤的質感，有時釉面自然產生些微縮釉的裂縫，如此不可測的形貌，是多了一份自然、自在的流動氣息，是天然樸質、自由隨性的天真浪漫，深深地吸引了他，「就是喜歡，沒有原因」，即使經常失敗，很痛苦，也甘之如飴。

紅丹野茶碗  2019    寬10高12.5 cm

如紅志野釉茶碗，在土坯的表面先敷上一層含鐵的化妝土，再浸淋志野釉，高溫燉燒後，鐵礦的紅從底部湧現，深深淺淺，或柔彎流線、或如夕陽暈染一片，與濃郁的白釉相織交融，火紅得濃烈、輕盈得粉嫩、柔情似水的溫暖，很是迷人、吸睛。如鬼志野茶碗，更需要小心地看顧火候，如燉鍋裡的爌肉，得温火慢燉，拉長時間才會入味，表層深邃柔亮、潤澤，展現如墨暈染開來的萬般變化；一只茶碗的小世界裡，道盡自盤古開天闢地以來的雋永故事，幽遠、透徹，難以言喻。又如蜜蠟黃志野茶碗，深遠凝練、優雅自如，是以蜜黃色的釉系為底，敷上志野釉後高溫燉燒，自然形成一秘境幽谷，彷如古道悠遠、神氣輝煌，又如歷經滄桑卻蒼勁練達的深山老樹，屹立不搖，幽然自若。

蜜蠟黃茶碗  2018    寬11高13.5 cm

鬼志野茶碗  2018    寬10高12.8 cm

飛紅采晶釉是朱坤培實驗成功的獨特釉系之一，是黑釉（天目釉）為底、高溫銅紅釉在上的雙掛釉表現。高溫熔融過程中，下方黑釉湧現的氣泡，與上層的釉彩交融，形成一個個柔潤多彩的小圓晶體狀，又自古難得的紅色釉彩，或若隱若現、或紅成半邊天，驚彩亮眼，猶如一新生的小宇宙，充滿生氣。自古以來，氧化銅便是呈現藍色或綠色的基礎，偶然間前人發現在還原焰中少量的氧化銅（0.5~1.5%）可以呈現令人歡喜的鮮紅、棕紅、紫紅至微藍的粉紅色等，但銅紅的呈色相當不穩定，歷代的銅紅釉作品並不多見，因為不容易燒製，儘管朱坤培曾經創造飛紅采晶釉，近年來卻也難得幾件佳作，只能再次守在窯邊，等待佳人出現。

飛紅采晶茶碗  2015    寬10高13 cm

凝練古拙的滋味

操作18年的瓦斯窯之後，朱坤培2002年在自己的土地上蓋了柴窯。他不諱言地表達自己比較欣賞日本信樂柴燒的民窯精神與風格，符應他追求陶藝渾厚透潤、自然天成的美感。他以信樂裸燒風格為試，除了自己買原礦陶土、自己淘鍊外，還試了六、七年才找到合適的土坯配方，又，裝窯要十天，燒窯要五天，退溫要十五天，還不見得能遇見好作品，如此，只祈求天作之合，讓靜謐深邃的美再現。

信樂柴燒花器  2016    寬22高33 cm

信樂柴燒花器  2016    寬18高30cm

如近年來的柴燒作品，朱坤培刻意將土坯放置窯頭，用柴火猛攻，溫度控制在1350度，持續燒窯五天，其中持溫兩天，因此每次燒柴窯都得有五人小組，不斷地密集投柴、協力完成。他想要讓薪柴的灰，落得厚實；讓高溫中流動的灰釉隨著火痕、隨著地心引力，找到合適的歸宿；讓在土坯裡、在薪柴的落灰中、在空氣中瀰漫的未知物質，都能幻化成嶄新的質地與色彩，成為豐富生活底蘊、情感依靠的堅石。慢慢燉、耐心守候，便有期盼，期盼與新的自然相遇，展現不一般的美的容貌。

融入青春的秘色丰采

在陶藝路上，朱坤培游移在穩定與變動之間、在商業價值與藝術追求之間，他走在剃刀的邊緣，但願意為每一次的失敗、每一次的成功，抽絲剝繭地尋找成與敗的細節，雖然最後還是發現，自己需要保有大器與雅量，才能撫平內心的激動，才能意識到自己還朝向自己想走的道路前進。他一定經常自省，想著如何用火幻化土坯與釉泥之間還未可知的元素，想著如何一次次成功操控窯火，又如何隨時坦然放下傲骨、放下執著，而還能領悟到，與自然共舞的，只有真正自由的自己，才有資格發現大自然中若隱若現的永恆美麗。

信樂柴燒花器  2016    寬30高42 cm

信樂柴燒花器  2011    寬30高45 cm

朱坤培從年經到現在，仍保有「作陶從工藝出發，作品朝藝術邁進」的初心，夢想也沒有改變，「選一條別人沒走過的路，探究各種可能」：他奉獻全部青春，在所不惜，因為他這一路上都已好好享受著青春。

信樂柴燒花器 2019    寬13高32 cm

刊載於2020年2月《藝術家雜誌》，537期，330-333頁