抒情與敘事的協奏曲─陶藝家施惠吟的寂靜之歌 文/ 莊秀玲 圖/ 施惠吟
「陶土，是沉默的朋友，是來救贖的。」～陶藝家施惠吟
學陶歷程
1961年出生於臺中的施惠吟，在她小學時父母舉家遷居新北市經營成衣業，四位兄姐皆學業成績優異，唯獨身為老么的她從小不愛讀書，卻熱衷塗鴉。國中時期自己打聽到復興工商美工科，不顧家人反對地報考就讀，在那三年時光中奠定了扎實的繪畫基礎。畢業後，以產品設計為職，工作之餘進修裁縫、水墨工筆畫等技藝，1985年因緣來到陶林陶藝教室學習，沒多久即被陶土的可塑性與多元的表現形式所吸引，開啟她從平面設計轉向雕塑三度空間的創作之路。
林葆家老師主持的陶林陶藝教室，當時聚集了許多年輕創作者，如剛從藝專畢業的張清淵和羅森豪等，他們對陶瓷媒材的新思維、新表現形式，以及時常關注展覽與競賽活動，皆影響也鼓勵了施惠吟。學習半年後，她意外地申請到1988年在台北美國文化中心舉辦個展的機會，為此，工作之餘積極投入創作，也嘗試參加各種比賽，開啟她走上陶藝創作的緣分。此時期的作品以容器藝術形式為主，融合了拉坯與陶版成型方式，以及多元的裝飾技巧來表現，作品曾獲1988年第15屆北市美展陶藝部第二名、1989年第2屆日本美濃國際陶瓷比賽入選、1992年第1屆金陶獎創作組銅牌獎、1994年紐西蘭富雷裘Flectcher國際陶藝比賽特優獎、1995年第22屆北市美展優選獎等，頗受獲好評。
直到1996年，施惠吟與先生遷居台中，1998年獲得國家文藝基金會藝術創作補助，才拿著獎金購買設備，成立自己的工作室，並萌生進學校進修的想法。1999年考進國立臺南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組，受業於陶藝家張清淵。張老師的督促加上同儕間的砥礪與校內國外駐村創作者的分享，開拓了視野，也學習更多元的表現技巧與多元材料的運用。2002年自研究所畢業後，創作主題轉向探討生命的存在與存在狀態，風格與造形更加多元化，作品曾獲得2002年第2屆國家工藝佳作獎、2005年韓國首爾國際陶藝雙年展銅牌獎、2008年臺北陶藝獎首獎，以及2009年苗栗縣陶藝創作競賽第二名等。2002年起兼專任於東海大學、稻江科技暨管理學院、國立臺灣藝術大學、大葉大學等，目前為大葉大學造形藝術學系專任助理教授。
抒情的本懷：一派自然的大器
1986年才初學陶藝的施惠吟，不出三年時間即發表第一次陶藝個展，並獲得國內重要獎項的前三名，不到十年即獲得國際陶藝獎項特優獎，當時的她還沒有自己的工作室，成績已備受肯定，展現她在陶藝創作上的獨到之處。
如果將施惠吟的創作以2000年為分水嶺，前期作品以「容器藝術」概念是主軸，首重造形上的創新，及表面裝飾技巧的純熟度與獨到新意。她認為作品如能表現出「與眾不同」，就能被看見，而陶瓷媒材的可塑性與表現上的多元性及不確定因素很多，只要多嘗試、多練習，就能玩出不一樣的質感與效果，因此，她抱持著玩的態度，勤快地實驗，嘗試各種不同的質感與造形，例如她曾經嘗試運用化妝土表現出油畫的質感，用燻燒的方式去模擬水彩暈染的效果，然而她最擅長的是如土、如舊的表現。
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兒時遊戲-2 38x21x41cm 1994 |
視覺遊戲56x22x28cm 1995 |
在造形上，她是將容器的概念與造形轉換為紀念碑式的形式，如古代銅器或傳統容器物件等外型，或加入自己平日的速寫風格，如童年的塗鴉、記憶裡家中裁縫的車縫線等。在表現技巧上，多以化妝土來裝飾或彩繪表面，並傾向表現如舊的感覺，如被沁色了的石頭質地、青銅質地或古陶瓷器等舊物的質感。例如1989年第15屆北市美展第二名的〈盟〉，其古樸的造形與色彩，沉著穩重，散發歲月悠然的人文氣質；而1994年富雷裘國際陶瓷比賽特優獎的〈往昔〉，在大器的外型中，以既古又新、既粗糙又光滑的對比，呈現耐人尋味的懷舊滋味。
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盟1989第15屆北市美展第二名 |
往昔 1994 富雷裘國際陶瓷比賽特優獎 -奧克蘭國家博物館收藏 |
整體而言，施惠吟前階段作品是以懷古的抒情創造一新的物件，以緬懷舊日時光的璀璨。作品能備受肯定是因為她在造形上的創新與純熟的裝飾技巧，將陶瓷媒材的本質、容器概念的文化意涵，以及陶瓷材質的可塑性，全都淋漓盡致地發揮出來，並且不斷地展現新意，豐富了我們的視覺感受。
敘事的覺知：琢磨思辨的微光
施惠吟在2000年之後的創作，一方面她已進入研究所的新階段，另一方面是那些年她經歷了家人生病的無常，轉向關注人的存在狀態與存在價值的省思。如2002年的「偶然人間」系列，半抽象的人像塑造，以挖空的軀體來表現人及其存在的實虛狀態，再透過人像的肢體動作暗示，或沉思、或孤獨、或期盼等情狀，暗喻著人當自省的提示。又2004年發表〈自傳〉、〈逐一…累積〉等系列作品，是結合陶瓷與水墨媒材，也是平面與立體空間的串聯，將兩種大不相同的材料，以有機抽象的風格，在造形上、色彩上、質感上，讓陶瓷物件與平面符號兩者，在視覺上分不出彼此，在觸覺上也曖昧難辨，形成二維空間與三度空間的錯覺與詭辯，企圖打開觀者辨別細微差異的感官知覺。
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逐一...累積2004
水墨/陶塑、紙本/陶土 |
因果（一組二十件）2017
陶土、化妝土、白釉
總尺寸約180×15×8cm |
因果#10 2017
白陶土、瓷土、白釉、黑釉 1235℃氧化燒
15×15.5×4.5cm 6×6×6cm |
長年學佛的她，2017年提出了「如是．如是」系列，是總和了她的人生經驗和修習佛法的心得，主題談及「因果」、「如夢」、「輪迴」、「彼岸」等概念，是佛教經典中的中心思想。在此系列作品中，她更收放自如地運用各種風格與形式，簡潔且直率地鋪陳出一方心語。如在「因果」系列中，她以白色釉面的圓盤容器及其上的陶瓷果核為主角，圓盤內承接了果核，象徵了「因」與「果」的關係；而「浮雲」系列是將10件不同大小與外型的容器，以底部平行於牆面的方式，懸掛於牆面上。這些容器以拉坯成形後再變形如雲朵狀，其中間虛空的形式與口緣處橘黃的漸層色，彷如夕陽餘暉下的雲朵，飄忽間散盡、虛無，象徵生命的無常與人生如夢的感嘆。
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浮雲 |
浮雲#9 2017
陶土、白釉、色釉 1235℃ 23.5×19.5×9㎝ |
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輪迴 2017
熟料陶土、化妝土、黑釉 總尺寸約260×260×38cm |
輪迴＃2 2017
熟料陶土、化妝土、黑釉 1235℃ 21×21×17.5㎝ |
另一作品「十二因緣」系列，是取佛教教義中的「十二緣起」為示，以12個容器來代表輪迴中的12因緣。此12個圓形容器各個造形不同，最大的特色是，每一件都如碗形，中間部分都是虛空的，但她運用化妝土繪製幻影假象，彷彿有些碗形中間還有它物或者根本是實體的錯覺，有些在口緣處做出摺痕，逼真的錯位寫實功力著實令人驚嘆，述說著虛虛實實的真相與假相，暗示著觀者得用心體會感受身體的感知感覺。又如〈花非花〉，幾何線條明確的陶製花器上，開盛著陶製花朵，一旁落下的花，帶出平面上黑色線條的漣漪，花開花落的循環，二度與三度空間之中虛實轉換，是生命無常的感嘆。
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如夢~花非花 2017 陶土、化妝土 展牆總尺寸約280×120×10cm |
而「彼岸」系列，則以18件由半具象符號轉化而來的物件，如椅子、山形、鳥、房屋、切半的梨子、張頁的書本、鑰匙、問號、心形符號等，羅列於如地圖般的線條格狀中，試著去傳達生命歷程中所需經歷的幾個重要階段，雖然每一個人的生命階段與重點大不相同，但不變的「有因必有果」循環關係。
施惠吟以其純熟的造形能力，用抽象隱喻的方式，傳達她內心所想的話語；在形式符號運用中所隱晦的敘事性，掌握在她對陶瓷媒材的熟稔之中，身體感知的覺察力，藏身於她細膩綿密的思緒裡。
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彼岸~＃真理 2017
熟料陶土、化妝土 1235℃ 16×7×37cm |
彼岸~＃2017
熟料陶土、化妝土 1235℃ |
無聲之音，在靜寂之處，遇火重生
外表溫柔纖細、話不多的施惠吟，從小腦海裡就有很多生動的畫面，直到遇見陶土，透過與土的互動，才全然自在地吐納而出。於是，她速寫下心中的想像，深思熟慮地醞釀，然後，等待時機，大膽地形變、用色。在她的世界裡，那是無聲勝有聲的歷程，是遇火而重生的新生，展現出無比的光燦與美麗。
(本文原載於藝術家雜誌 2017.07號)
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