遇火孕生─陶藝家許瓊文的媒材實驗工程 文／莊秀玲•圖／許瓊文
創作是生命的出口，因為不用向任何人報備，只需要盡情地發現自己、展現自己。
源於陶藝
1975年生於台南的許瓊文，父親為公務員、母親從商，還有一弟一妹。從小就喜歡畫畫的她，高三才知道可以報考大學美術系，於是到畫室學畫、準備重考，考上新竹師範學院美勞教育系公費生。父母因個性不合在她大一那年分開，那時正好加入學校的陶藝社，與泥土的直接接觸及身體上的勞動讓她忘卻生活中的苦悶，於是愛上了陶藝，也許下走進創作領域的心願，更為自己找到生命的出口。1997年畢業進入教職工作後，仍積極為自己安排聯展、個展，持續保持在創作狀態中，2000年轉職回台南後成立自己的工作室，2004年考上國立台南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組，當上了全職學生，一路跟緊自己的夢想。
在研究所之前，許瓊文的創作主要以模具壓製臉部，再進行變形、組合，傳達人性被扭曲、無助的狀態。研究所時期，創作主題延續了對人性的批判，但為了表現出透明、柔軟如皮膚般的質感，在張清淵老師的支持下，加上半年時間在美國當交換學生的經歷，讓她有了實驗的勇氣，在畢業製作上大量採用矽膠和塑膠等媒材，表現出她想要的透明感，也滿足她立即想看到成果的創作方式，但卻也因此未能進一步學習陶藝製作技巧。
積極圖變
2007年研究所畢後，許瓊文持續嘗試其他媒材的創作，期間也曾赴布達佩斯、土耳其等地參與駐村創作。研究所時期為了表現生命歷程中錯綜複雜的狀態，常常以鐵絲纏繞的方式來表現，2013年發現將乾燥後絲瓜浸入瓷漿裡，入窯出來後的樣態十分符應她心中對於混亂結構的表達，過去也曾實驗過藤或竹片等材質，但比起鐵絲圈纏的狀態，絲瓜能更直接、也更自然地表現出纏繞糾結的樣貌。
2015年，她想進一步改善陶瓷媒材耗時等待的過程，想更直接地掌握材料的純粹性，因此在土與釉的配方上作了許多實驗。首先，她先將溫度設定在1000度，再尋找可搭配的材料，最後發現以約50%的高嶺土、50%的熔塊作坯體配方，出窯後能產生獨特的質感，如坯體會略為膨脹、有時產生氣泡，所以重量會輕些，透明度也增加許多，可以用色料調配出如皮膚的色澤等。爾後，還特別使用水刀來切割坯體，呈現俐落的邊緣線條。她期待以更純粹、直接、不拐彎抹角的方式，表現出材質的純粹性，傳達自己觀看世界的態度。
是生活上的磨練養成許瓊文執著堅持與不服輸的個性，讓她一次次地更加堅定、強壯。她曾提及，國小時期曾經為了在光滑的表面上畫畫，絞盡腦汁地想到將水彩、漿糊、沙子混在一起，完成她的彩繪作品。她是在不斷地實驗過程中，讓陶瓷媒材達到適合自己的表現形式與材質特性，同時也發現自己的許多可能性與不可能。為了創作，她可以傾其所有，毫不手軟地採購所需的設備與材料；上班積極認真，下班就全神貫注於實驗與創作，盡情地挑戰材質的許多不可能，尋到適合自己隨心所欲的創作方式，找到自己創作上需要的直接性與速度感。
蠢蠢欲動的生氣
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狂顛理性之間 2017 40×15×10cm (one piece) 15 pieces 高嶺土、融塊、雕塑土 燒成溫度 cone04、cone7
即便再不羈 就算再瘋狂 都要梳理儀表，暢通情緒 穩穩地站在人前
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許瓊文近幾年陶藝實驗總結在今年發表的作品中，先來談〈狂顛理性之間〉一作。此作品一共有15個組件組成，懸掛於牆上；造形的基本元素是一個藍黑色交疊的物件、前方兩個如皮膚粉色的物件，以及一個用雕塑土捏塑並彩繪上金屬釉色、如植物蒂頭的物件。除了這個用塑土捏塑的物件呈現平整的表面外，其他物件表面都是斑斑剝剝、凹凸的樣貌，這就是借用乾燥的絲瓜浸染以高嶺土、熔塊及色料混合的泥漿，1000度左右窯燒所形成的有機造形，有著錯綜複雜的外貌卻質地輕盈、微微透亮。如此無以名狀的外型，好似有著雙頭果的植物已經到達蒂頭可掉落的成熟時刻，正蠢蠢欲動中。另外〈使壞〉一作，羅列了5件膚色般的圈狀物件，它們分別被安置在5個方框之中，這借助絲瓜成形的圈狀物件在其中心處皆有一個小孔，隱約暗喻了女性生殖器官、物萬生氣勃勃的源頭。
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使壞 2017 35×35×5cm (one Piece) 5 pieces 高嶺土、融塊、木 燒成溫度cone04
上圖 使壞03-2
搔首弄姿 欲拒還迎 只為了吸引你過來
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曖昧羽翼四處紛飛 2017
160×75×11cm 高嶺土、融塊、木 燒成溫度cone04
柔情羽翼向四周伸展
看到什麼就抓住什麼
飛天遁地毫不遲疑
四處散播令人暈眩的愛的訊息
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聽洶湧的潮浪聲 2017
190×95×5cm高嶺土、融塊、木 燒成溫度cone04
黝黑沉靜的子宮
看似理性穩健
但內部暗潮洶湧
狂顛的細胞不斷分裂
向內引爆 |
而在〈曖昧羽翼四處紛飛〉一作中，撩撥生之欲望的企圖更明顯。作品由上下各一黃色彩、有著弧形線條造形的陶板，左右也各一形狀如羽翼也似甲殼昆蟲的陶板組合而成。白色和黃色造形陶板是由高嶺土、熔塊及色料的混合後塑形完成，再經1000度燒製，部分表面呈現平滑光潔但帶有些許小氣孔，部分凹凸粗糙的結構是借助絲瓜的塑形，讓整體不致於太過單薄，也能在視線與光線的移動中散發些許魔力，更是其簡潔的造形與顯明亮潔的純色，遠遠觀之油升一股若有似無的華麗感，十分吸睛。在中心焦點處放置了暗喻性器官的膚色圈狀物，點化了作品的旨意。整件作品猶如張開羽翼的類生物，似孔雀開屏般地想引人注意，更像展開狩獵計畫的母蜘蛛，充滿盎然的生機。又〈聽洶湧的潮浪聲〉，以黑黃兩色為主，造形上也是左右、上下對稱布局；造形如子宮與精子結合的黑色陶板，被下方黃色的陶板所襯托，焦點集中在中心部位，暗示了勃勃的生機。此作帶有一點詭譎的氣氛，整體散發黑色的靜謐氣氛，卻有股騷動感，又作者在這兩件作品底部襯上一塊依外型打造的灰色木底板，更襯托作品如女皇般的高貴氣氛，女性生之慾望展露無疑。
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輕輕依偎永不分離 2017
90×42×10cm 高嶺土、融塊、木 燒成溫度cone04
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不離不散 (一) 2017
50×30×8cm 高嶺土、融塊 燒成溫度cone04
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個性獨具的彼此 此時願意放下稜角 靜靜的與他人相依偎 收起自我輕輕的靠在一起 |
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不離不散 (三) 2017 右圖 局部
63×24×8cm 高嶺土、融塊 燒成溫度cone04
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在〈輕輕依偎永不分離〉與「不離不散」系列作品中，在造形上更容易聯想到為了孕育下一代而殘暴的蜘蛛。在造形規劃上，在〈輕輕依偎永不分離〉中還是一黃一黑的陰陽搭襯，到了「不離不散」系列則都為同一色系、融為一體的安排，或以單層或兩層疊套的方式，強化了中間代表女性器官的圈狀物，倆倆相互依賴的狀態。作者取用了蜘蛛造形是強烈暗示了特立獨行且充滿攻擊性的昆蟲，都能為了生機而相互依存的衝突感，而逐漸簡化的造形中，預示了下一階段的開始。
純粹之上的純粹
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暴力結合 2017 90×35×5 cm 高嶺土、融塊 燒成溫度cone04
作品燒成後，以水切再度整邊。切出理性、銳利又具攻擊性的界線，
再與他者硬生生的結合。乾脆快速又爽快 來不及反應，卻也沒打算反抗。
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許瓊文提到：「以簡代繁，我視它為藝術表現最高境界，也是我作品未來發展追求的下一個目標。」一如〈暴力結合〉一作，是以高嶺土、融塊混合燒成後，再以水刀切割部分外形，產生自然曲線與俐落直線的對比，如左邊大紅色物件是一個中心為有機線條的圓，上下兩端則是如利劍般的錐狀造形，而右邊的物件是由兩物件組合而成的長條狀，外型保持有機的自然曲線，在兩物件交接處則呈現俐落的直線條。又一邊是大紅色、一邊是一黃一鐵灰的相襯之下，十足的耐人尋味，傳達了「少即是多」的視覺感受。又如〈笑得甜甜的〉，由15個小物件組合而成，其中也利用水刀切割來增加造形上的變化，在有機幾何和純粹幾何交錯、平面與立體交疊、陶瓷高溫後自然呈現的質感變化、豐富的釉彩中，相互襯搭與呼應，展現純粹之物的美的無窮趣味。
許瓊文是在複雜的現況之中，離析出屬於自己的坦途；不僅在創作中，也在生活之中。在開啟未知的那一端的開始，一路以來所賦予她的勇氣，足以讓她看清自己所嚮往的純粹。
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笑得甜甜的 2017 65×130×7cm 高嶺土、融塊、雕塑土 燒成溫度cone04、cone7
將自己好好打扮 紅藍黃綠 像春天一樣甜甜的笑著
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(本文原載於《藝術家雜誌》2017年9月號。)
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