聽廟宇中的尪仔說故事—沈清輝的剪黏工藝 文圖/ 龔宜琦
沈清輝，台南白河人，台灣剛光復不久後出生，正逢戰後民生凋敝的年代，所以自十五歲開始在新營學剪黏技術，師公是石蓮池，一生輾轉全台廟宇，所做過的廟宇超過一百間，經過台灣廟宇剪黏技術的轉變，至今仍在使用傳統手法製作剪黏、泥塑。
中國南方的廟宇屋脊，佈滿五彩的飛龍、走獸、座騎人物、花鳥等裝飾，這些飾品稱為剪黏，亦稱剪花，這種特殊的鑲嵌藝術，只見於中國南方，大約在清代中葉傳進台灣。
廟宇屋脊的裝飾，起初使用交趾陶。交趾陶是全用泥塑，外表施釉彩，低溫燒製而成的，放在戶外，受風吹日曬雨淋後，大約十年就失去光彩。藝師為了節省成本，就想到廢物利用，用破碗盤花瓶，剪裁之後黏貼在灰泥上，發現剪黏曲折度更大，造型更多變，效果很好，於是形成剪黏藝術。
在光復初年台灣開始大量修建廟宇，那個年代民生物資非常缺乏，剪黏師傅常去鶯歌陶瓷工廠，找白色二級品或者白色瓷碗，回來再上釉上彩，再燒一次，做成剪黏基礎材料。在台北萬華龍山寺興建時，藝師姚自來看到萬華火車站後面有很多玻璃工廠，便向工廠訂製玻璃片，作為剪黏的材料，在台灣造成一時流行，由北向南漸漸流行開來。後來發現夏日被太陽照得滾燙的玻璃，無法承受午後雷陣雨所造成的熱脹冷縮，紛紛破裂，所以到了1970年代廟宇開始大量翻修，這期間養成一批建廟的石雕、木雕、剪黏的師傅。每位師傅手下有很多學徒，學徒的工作是要替師父準備材料，就是要將陶瓷剪成師父要用的大小磁片。當學徒在準備這些零件時，師傅就用鐵絲搭建雛形，中間抹上灰泥，待灰泥稍乾時，將瓷片依序慢慢黏上，顯現羽毛或鱗片的層次感。後來，因為社會環境的變遷，剪黏大量使用工業成品、玻璃、馬賽克，甚至塑膠片，這樣就不需要學徒一片片剪成小片，省時省工，但是製好的成品看來卻大同小異，沒有變化。現在剪黏師傅紛紛回到最初的方法，使用陶瓷花瓶或碗，用滾輪刀切割琢磨，費工費時，但是，符合他們心中的細膩度。
剪黏多半使用在製作花朵、鳥的羽毛、龍身的鱗片等。至於人物的臉部，則採用泥塑的方法，先捏製一個雛形，再翻製成石膏模，接下來就用陶土壓入石膏模，得到另一個人物臉部雛形，再用工具修整細部，這樣每個人物可以刻劃出不同性格，臉譜類似布袋戲偶。
廟宇裝飾中，人物故事多半來自古典文學，如三國演義、水滸傳、七俠五義等，師傅們從這些故事中，揣測他們的性格，仔細佈局，展現他們曾經發生轟轟烈烈的故事，敘述著忠孝節義、忠貞、勇猛、友情、義氣等，如同宗教經書，述說道德人倫綱紀，以勸人為善為目的。或許下次有機會，漫步廟宇中，除了膜拜之餘，抬頭欣賞這些民俗工藝品，看看他們正在說什麼故事？
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