心之煉金術士 ── 專訪陶藝家陳繼勝                          

文圖 / 黃偉茜

    第一次認識陳繼勝，是在台灣工藝研究中心主辦的分享會上，那時他去分享自己參與國外陶藝競賽的經驗。除了聽他豐富的出國領獎經驗外，作品橘紅的色澤，也讓我印象深刻。我對燻燒不熟，但記憶中的燻燒，黑白總是多於紅橘，頂多帶點紫色；即便帶有橘紅紫，也會因為經過煙燻而有股沉重感。但陳繼勝作品中的紅橘是輕盈的，甚至保有粉紅、粉紫，那種「乾淨」的感覺，頓時驅動我的好奇心，馬不停蹄地對藝術家丟出連珠炮彈的問題。在問答的過程中，得知陳繼勝除了創作外，也是一名職能治療師，這種迥異的藝術旅程，感覺就很多值得深刨的故事啊！所以立馬跟他預約了工作室職能治療….阿不，是工作室採訪，很幸運地陶藝家也欣然答應，並慷慨地說，他可以示範創作過程！

娑婆世界  2019  50x50x25cm

    於是我們一行人，來到陶藝家在苗栗任教的學校，作品們正在那靜靜地等我們。陳繼勝一面準備燻燒的用品，一面被我拷問著各種「為什麼」── 為什麼「生命」這件作品是用圓球來表現？為什麼上面要印字？顏色是怎麼產生的？他說道，因為他對生命的體悟就是圓，既是圓滿，也是循環往復的生命覺察。每顆球象徵著五年的時間，其上的句子，記載著他對每五年生命歷程的深刻記憶與省思。

生命2017  每顆約半徑5公分 （照片由作者提供）

    這件作品最吸引我的地方，就是那「球」的造型，看似樸實無華，沒甚麼誇耀，然而其上燻燒的自然變化，讓人聯想到宇宙間的星雲。細看隱藏其中的句子，幽微地連結著藝術家生命歷程；由暗到明的色澤，似乎也暗示生命意識的清明過程，是件很耐人尋味的作品。

     為了滿足我們的好奇心，陳繼勝接著示範了他如何在電窯，製作出燻燒的效果。首先，將已素燒至一千多度的坯體，浸泡氯化鐵和水大約1:10濃度的液體（圖1），再將作品用鋁箔紙包起來，裡面可視喜好投擲不同的可燃物，示範當天，藝術家是撒了少量園藝用的蛭石（圖2）。最後，放進電窯調至720度，三、四小時後就燒成了（圖3）。（當天因配合採訪時間，所以較快速燒成）

圖1

圖2

圖3

燒成結果

     陶藝家叮嚀說，燒的過程，必須保持空氣的流通，因為氯氣會揮發出來，對人體有害。而燒成溫度，從500至700度不等，溫度低時較偏粉紅、粉紫色，溫度高時偏橘色，然而也視氯化物及包進的物質不同產生各種變化，因此每次都是一個新的實驗與挑戰。由於陳繼勝並非科班背景出身，對於他從何處吸收這些技法，我也很好奇。他說，每次鶯歌陶博館或有陶藝課程的地方，他都非常積極的參與和進修，像這套技法，便是向黃玉英老師在鶯歌陶博館開課時學習基礎，再回來研究的。從作品質感的層次，可以看出創作者的深思熟慮，技法的應用和創作理念恰到好處的融合，不是為了炫技，而是為了訴說，這正是陳繼勝作品中最難能可貴的特質。

突破2016  110x90x0.8cm  (照片由作者提供)

   而陶藝，也帶給他職能治療生涯的轉化。如下圖的瓶子，是他上了陶藝家寄神宗美課程的作品。寄神宗美的技法，是將作品造形解構後，局部破片以不同方式燻燒，最後再重組回原本的造形。陳繼勝將這技法，融入他復健科的課程中，恰巧這種「破碎法」，與病人的心靈對應，從而有感而發地跟藝術家說：「老師，這種技法就好像我們心靈的傷口，雖然傷口已經無法消失，我們卻能因為這些傷口，讓生命更美好。」我一直覺得，陶藝是一種「療癒性質」很濃厚的媒材，陳繼勝不僅運用陶藝創作，更透過陶藝，傳遞了美感的精神價值，讓病人在捏塑的過程中，自然而然重新塑造身體肌肉與心靈肌肉，體現了藝術中最美好的一環──感動人心！

     陳繼勝作品不算多產，卻幾乎件件囊括西方的陶藝獎項，如「斯洛維尼亞2018第四屆UNICUM國際陶藝三年展」、「義大利2017Gualdo Tadino第39屆國際陶藝競賽」、「西班牙Esplugues Angelina Alos第18屆國際陶藝雙年展」、「西班牙L’Alcora第36屆國際陶藝競賽」、「2014澳洲黃金海岸國際陶藝獎雙年展」、「西班牙Marratxí第五屆國際陶藝雙年展」等。如此彪炳戰功，我想除了由於他燻燒技法與創作理念水乳交融外，也因為在職能治療領域裡的人事物，成為孕育謬思的沃土，讓他透過優美極簡的創作，成為一名優秀的心之鍊金術士！