林妙芳 文化中游移的朵朵結晶花 文圖/ 龔宜琦
林妙芳在進入國立台灣藝術大學之前，曾擔任陶藝家孫超助手，在六年的期間接收孫老師醇厚的藝術薰陶。台藝大畢業後，接著赴美攻讀碩士學程。學成返台，在鶯歌高職陶工科任教。
林妙芳的作品意向，可以用返台時間做分野。返台之前，她嘗試以不同於孫超老師的表現手法與媒材做創作。聚焦在探討自身家族的歷史做為意象的起點。身為傳承八代的打漁世家子弟，藉著作品中的水滴、魚、海洋生物和環保等議題，探討人與海洋的關係。手法以雕塑、裝置藝術的方式做呈現。
返台執起教鞭後，重新思考文化意義與內涵。她想起讀研究所時，從歷史中認知到文化本來就是傳承，所以她回歸到本身燒火技術最擅長的結晶釉和青瓷這兩種釉色。青瓷色彩在中國文化中，使用了一千年，最能代表東方文化的色彩。結晶釉則是在孫超老師的基礎上，導入西方文化的不同觀看方式，將多元的藝術語彙加以內化、轉變，重新綻放出不同的面貌。
什麼是結晶釉？結晶釉有兩個源流，一個是歐美，一個是中國。
中國傳統結晶釉是天目釉，產生兔毫、油滴、鷓鴣斑等紋路，大多是因為鐵的結晶作用，在此不做過多論述。因為孫超與林妙芳做的是屬於歐美流派的創新發展。
歐美傳統的結晶釉是在1885年，法國皇家陶瓷廠發明了鋅結晶釉，由於基礎釉中鋅的成分造成結晶，生成像花朵大大小小般的結晶效果。這個傳統從法國開始，在美國也有很多研究，促成現今結晶釉多樣華麗的風貌。
歐美傳統結晶釉是使用鋅做基礎釉，但是基礎釉沒有顏色，看不到晶花，需加入鈷、錳、鐵等發色氧化物，產生各種顏色的晶花。結晶釉困難的地方在於燒製溫度的掌控，一般釉藥差個二、三十度沒有關係，但是結晶釉差個三、五度就差很多，顏色可能就流失了。另一方面，結晶花產生的位置，也是無法控制，所以一窯燒出來的成品，結晶花分佈好看的沒有幾件。除了釉藥需要經驗掌握，在造型上也下足功夫，線條一再審思，圈足要不要再高一點？杯口外撇的弧度是否太大？杯與托之間的比例等，都一再地仔細思考細節，顯現女性的細膩與敏銳的美感。
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藝術家用現代清新風格的「結晶釉」為媒材，在視覺結構上以鈦、鐵、銅、鋅等七種不同的晶體、微晶體、次生晶體的秀雅色彩組合做佈局，在立體的器型上以噴釉的手法鋪陳出多層次視野的山水畫韻味。以女性婉約的特質，結合胎土、釉色、器型、場域演譯出文人水墨畫「每遠每異」、「山形步步移」的東方美學內涵。
青瓷，在中國一向將器型上滿釉，林妙芳將盤子視為一張畫布，可以懸掛，畫面可以切割，局部上釉，更有畫龍點睛之妙。器物若只是器物，會缺少生命感。林妙芳尋找適合的花材，讓花器、花材、空間融在一起，充滿禪意，使整個空間飽滿起來，心情也自然安靜下來。作品以現代茶席的形式呈現，在時空上呼應了柳宗悅的日本民藝運動。藉由常民器具自然演化的智慧，展現出「用之美」的生活美學。
林妙芳的陶藝作品追求的是，在使用當下能使心靈得到美感的滿足，使內心世界沈靜安穩。她深深感到文化的美，是在器物的使用過程中，將司茶者、茶器、茶葉融合在一起。所以設計出更優雅細緻的茶席，是她在中西文化中游移穿梭、沈澱之後，所有的一番清澈領悟。
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