承上篇以分類介紹的方式記述此次台灣陶藝的精采之作，歸納出「仿生擬物」與「心手相應」兩大造形特色的派別，此篇將持續探討陶藝雙年展中，台灣陶藝創作的表現特色。

深海藍、迷霧紫、幾許閃光粼粼的多面角錐體，定錨在北極的冰山群中。神秘冷靜的外表，內在含藏著謝嘉亨對色彩的熊熊熱情，在窯火煅鍊中燃燒固著；釉色歷經重疊、擴散或流動的鋪陳，多次高溫(1260°C)還原燒成，將來自熱情西班牙的閃光釉變換出冷調的氣象。

中空的圓餅造形彼此連接形成結構體及群組，充實溫和的黃色釉料包覆著它們，在空間中形成引人側目的視覺主體。表面斑駁的藍、刻痕與蝕洞，界定了黃色覆蓋的圓滿原形，王安佩寓意於形，透過底座上黑玻璃的映照，發出物件獨具存在感的聲明，不搶眼卻印象深刻。

風雲變幻，電光火石，藏匿在時光漫步裡的色彩：虹霞、青靄、餘暉…在作品中被捕捉記錄了下來。劉榮輝以陶板形塑出雲朵造形，賦予如器皿的框架，乘載了從大地的鐵、銅、錳元素高溫(1280°C)還原燒出的紅霞綠靄、雲層遠近交疊間的遮蔽，佐以金勾勒出日光透射雲靄的明亮輪廓；多樣釉彩變化凝聚，宛如一幅立體畫作。

瓷盤上，湖水藍的釉彩看起來在盤面洞蝕穿透、垂流，藉由玻璃底板的映照，可見到盤底的湖水藍釉滴形成了似盤足的作用，是一件令人既感驚奇又迷惑的作品；或許可以當作一件器皿使用也說不定。侯春廷在作品解釋中提及，「未來可以想像，但無法操控全部」，不僅暗示其作品的實驗性，也同時說明了陶瓷形體與釉的表現，在窯燒過程中存在多重變數的本質。

釉彩是陶瓷的外衣，原料自古取自於大自然礦物，在人類陶瓷經驗累積的進程中，在科學精神不斷的試驗下，誕生陶藝獨特的色彩美學。今日，釉不再僅是保護的功能性或是附隨形體、實踐造形的配角，釉彩成為一項能被研究與獨立表現的素材；來自瑞士與美國的雙人組作品，Julie & Jesse《卸下衣裳 02-01》，即是以卸下陶之彩衣的意象，單獨探討「釉」這項材料實踐在作品上的過程，與其展現的實驗美學。

另一件觀念性作品來自王言然《流行的杯子—仿古釉》，一方面藉由IKEA標準款馬克杯上燒製出東方傳統釉色，為一件流行商品改頭換面，揭示現代陶藝家對於經典釉彩心慕手追的仿古現象；一方面藉由放上木托底座營造出博物館文物的形象，引申出場域機構轉化藝術品價值的機制力量。

鏤空側面、縱剖面、分隔開來的臉部區塊，像是積木遊戲般的組合成四座頭像，當中夾帶著某些系統性的部位，像是眼球、嘴部、無以名狀的水波，自由無章地彼此架構著，作品《解構．結構》呈現出由內而外崩發的狀態，塊面形成空間錯置的視覺，是一件具有未來主義特色的動感雕塑。製作模型或運用模型，先注漿成形或置入陶土壓模成形再脫模翻製，其過程本身即為一種結構的轉換。

另一件也有著分割再組合的結構造形特色，形塑出動態人物般的抽象作品，來自波蘭的Dawid Zynda《夜與死亡》，或可作為造形手法上的對照。

從青銅器皿「鼎」的形象符號中拆解開來，透過壓模成形、手塑重組建構出新的詮釋，丁有彧的作品《現代化—社會結構—共生》從容器歷史意義的探討開始，逐步開展至當代社會文本的演繹，於實體操作與象徵意義上，徹底運用了結構形式。

以聚集眾多單位而成整體的結構方式，可見於《2019皮毛》作品上。尖硬的陶瓷細管聚集起來，形成了起伏波動、彷彿有柔軟觸感的表面；作品在壓模量體的均勻一致性中，以排列組織的方式操縱著群體的動向，構成抵禦保護的隔離介質，具有自然界裡生物原始本能的印象。皮毛在現實世界中的印象也提醒著：人類利用資源以求溫暖，動物在無辜中面臨死亡的殘酷。

另一件驗證自然法則的作品《微觀花軸體》，在創作者的詮釋下，以花軸上的雌蕊、子房以及來自雄蕊的花粉，作為創作的語彙，形成一件體現「一沙一世界，一花一天堂」之詩意的陶瓷物件，引人關注大自然中存有的結構，也可視為天地世間運作系統的一種參照與靈感起源。

《颪—螺旋》以高難度的螺旋形式展現瓷土生命力，創作者以拉坏的方式保留土塊漸向外延展的力道，加強瓷片螺旋造形時的應力，並且在還原氣氛燒製青瓷的過程中，一體成形、一氣呵成，優雅地維持著如風一般的輕盈線條。

一暖一冷兩色系的造形瓷碗，以瓷土色泥推疊成形，作品《惟心》看起來清亮透明、色彩給予人和諧喜悅之感。創作者藉用氣球於窯燒之前支撐瓷土薄透脆弱的質感，於適當的乾濕度之際取下，一氣呵成的記錄了瓷土在窯燒前後—柔軟與堅強的結構樣貌。

放眼國際，因著病毒疫情的關係，許多仰賴海外運輸的國際陶展都添加了變數：今年開展的韓國京畿道國際陶瓷雙年展 (KICB 2021)，於三月公布初選名單，將改為線上展出的方式；其中恭喜陶藝家卓銘順以創意十足的茶壺為台灣唯一入選者。原訂於去年舉行的第12屆日本美濃國際陶藝三年展 (MINO)，展覽預計延宕至今年秋天。2020年第61屆義大利法恩札雙年展 (MIC Faenza) 選出的參展者無實體授獎與展出機會，改為線上論壇方式宣傳作品。原定今年舉辦的羅馬尼亞克路治 (Cluj) 陶藝雙年展延至2022年。

臺灣位處地理島國的環境思維，向來在於不斷抵禦或迎接四面八方而來的挑戰刺激，陶藝雙年展作為國際創作競賽機制的平台，與此狀態相似；承如評審委員張清淵教授於評審專文中所指涉，全球趨勢中的2020台灣國際陶藝雙年展，接收到不同文化體的挑戰，況且在疫情影響下的台灣仍然辛苦幸運地完成了此屆的展出，「對臺灣來說是一個重要且特別的一年」。