1945年出生廈門的呂淑珍，1966年自藝專美術科水墨組畢業，兩年後與同班同學李義弘結婚。婚後重心在相夫教子的她，直到1980年、年屆35歲時省思到，是時候回看自己、實踐自己創作夢想的階段。在創作的路上，與先生李義弘是彼此最重要的支柱與支持者，也是共學、相互惕勵的重要夥伴，兩人經常偕同好友、學生一同參訪國內外重要藝文場所，增進創作視野，如1982年曾受瑞士哲學家耿寧邀約拜訪後，接續自助旅行奧地利、德國、義大利、法國等國近把個月，飽覽歐洲現代藝術發展。因李義弘專注於水墨創作，因緣際會呂淑珍轉向試探以陶土創作的可能性。她的學陶入門是在藝專雕塑科學弟李亮一所主持的天母陶藝工作室，時逢臺灣現代陶藝發展的起步階段，直到1986年離開教職、擁有自己的工作室「陶盦」後，才開始獨立創作，摸索著自己的表現形式與主題。

自1985年起迄今，呂淑珍舉辦過17檔、21場次的陶藝個展，除了第一次個展以瓶罐變形、陶板刻繪作品為特色外，她從自身女性角色的反思、1984年起關注「女性主義」議題、1986-87年連續兩年與友人造訪不丹、錫金、尼泊爾三佛教國家、1993年移居北海岸三芝鄉間等，生活中不同階段的經歷與自覺，啟發且影響了她的陶藝創作，陸續發表了修行者系列、女性系列、狗犬系列、荷花系列等主題個展，詮釋了她生命裡交織的喜怒哀樂等情思。

在創作技巧上，她體驗到跨域、跨國、多元的創作技巧與思維，包括雕塑技巧、傳統製陶技藝、現代前衛的材質實驗等表現，選擇最直接、最簡潔且不加修飾或裝飾的技巧；特別專注於陶板成形法，從淺浮雕形式的刻繪，到徒手利用陶版創造立體結構，保留因外力推壓而自然成形的凹凸線條與空間感；不特別關注釉藥，僅以少數釉色及陶土的色澤質地來表現；選擇使用電窯，單純地將陶土烤至燒結狀態，捨去操作燒窯技巧的變化與變數。即是，以直接、自然、素樸的方式，傳遞她所欲傳達的自在、灑脫的人生風情。以下就呂淑珍創作的主要系列作品，分述其表現的主題與特色。

呂淑珍與先生師友分別於1986、1987年1月造訪不丹、錫金、尼泊爾三佛教國家，深入觀察住在寺廟裡大小喇嘛的生活起居後，發現他們的戒律很多，不同身分年齡的喇嘛皆有不同的義務與責任，彼此之間也都需要許多的磨合溝通，這讓她省思到生活中人情世故的困頓、社會對於女性的諸多規範，以及個人的自律與尊重俱皆重要。這兩年也是她成立陶藝工作室、離開教職，人生賽道上重要的轉折點，多了一個陶藝工作者身分、有一個新目標待追尋。1988年，她以「情戒群像」為主題發表了女性、喇嘛、羅漢等系列作品，迄今仍陸續以不同修行課題的尊者、菩薩、羅漢等造形，邀請觀者一起關照內在的菩提心。如2010年的〈渡海〉、2011年的〈寬容菩薩〉及2024年的〈阿羅漢〉等，以身體及袈裟所展開的姿態，暗示著修行者謙虛包容的胸懷，作品裡那圓融自信且具動態感的線條與空間感，散發著經過時間淬鍊後的純熟韻味，很具感染力。

呂淑珍曾觀察佛像的手勢、戲劇表演裡舞者們的手，如2004年來自佛教造像裡的蓮花手印〈妙樂〉，以及2010年由兩片陶板組合而成的〈合十〉，皆有祈求能量的意涵。不論是塑造過程中或在高溫窯爐裡，兩片陶板的組合都考驗著泥土的柔韌度與支撐力以及大自然的重力，而其出窯後的自然形變，彷彿述說著歷劫歸來後滿布傷痕的雙手（心），正勉力地合掌進行最後、最誠摯的祈求。

創作猶如創作者與自己對話的歷程，呂淑珍是在創作這些作品的過程中安頓了自己也安頓了觀者的心。

呂淑珍於1991年開始發表女性系列作品。在自然界中，母性的角色本來就是天地萬物的一半，與另一半各司其職，是相生也相剋；但，呂淑珍卻經常被迫反思，為何現實生活中女性得經常愁苦、掙扎於身為女兒、妻子、母親的角色，又1980年代社會中開啟對女性主義的探討，因此，自然地，女性議題成為她最關注也最想探究的主題。如2007年的〈裸之惑〉、2017年的〈生生不息〉及〈大地的母親〉，可以看見女性天生具備的性感與嬌柔，也可以看到母性的柔韌與偉大，其中母性為萬物之源、之始，負責生育與養育的天職，是她想要傳達的焦點。

為了掌握女性身體的曲線與美感，她曾進行多年模特兒速寫練習，轉譯於立體的陶塑作品中，水墨畫的繪畫性元素與結構被融入半浮雕或立體造形中，東方書墨線條感與創造空間感的暈染效果，讓作品產生二度與三度空間的辯證對話，而整體用色與質地的表現亦介於肉身觸感與陶土質樸韻味之間，柔雅樸實、令人回味。比較特別的是，如〈大地的母親〉一作，利用兩片陶板來創造介於半浮雕與立體之間的獨特造形，必須在陶板合適的濕度下進行，也必須考慮入窯後可能產生的變形情形，難度甚高。又，以身體的姿態來傳遞細微的情思，其中沒有羞澀、沒有無奈，反倒是充滿了感性的愉悅，接受與享受身為女人的一切。這大概是作者最想傳遞的訊息之一。

認真生活的呂淑珍，以她的經驗與反省，用她的女性造像訴說著現代東方社會中女性的角色與定位，這是一位女性藝術家的自我凝視、描繪與再現，揭示屬於東方女性、屬於臺灣女性的生命本懷與內在情思。

「創作陶犬時，我很快樂！」陶犬系列是呂淑珍陶藝創作中最自由、最不設限的系列主題。1993年舉家遷至三芝鄉間，為了居家安全朋友送來一隻狗兒協助顧門，爾後陸續收容了流浪狗，從此日常生活裡少不了與狗兒們的相處；是狗兒們的真誠回應，讓她也付出了真摯情感，甚至以陶土記錄下與牠們相處的珍貴片刻。

不論是寫實、半抽象到抽象風格，呂淑珍都能捕捉到狗兒們瞬間的動態感及情感流露。此系列作品主要是以手撕裂陶板，取所需的尺度，部分地捏塑後，再組合而成，操作上是直接、直率、甚至暢快淋漓地，一部分一部分地組構起犬隻的模樣。這得在持續創作的歲月中，一點一滴累積操作陶板的熟稔度與自由度，也是得朝夕相處地觀察狗兒們的神情舉動，才能精準抓住每一隻狗的性格與神情，這二功夫缺一不可。

如1997年的〈艾瑪姑娘〉、2011年〈這是什麼？〉及2013年〈喔！爽〉，生動的寫實造像中，將不同狗兒的個性表露無遺，牠們身體的肌肉感與觸感也十分擬真，又如2012年〈皮皮的英姿〉，老狗瘦弱蹣跚的體態，亦是維妙維肖。作者曾於2011至2013年間以幾何塊面堆砌出立體的狗抽象造形，表面的轉折起落間充滿了動態感，加上鮮明釉彩與點繪的自由線條，以及偶爾顯露的土坯質地，豐富了整體視覺的感受。又2017年〈存在的風骨〉，是作者於鶯歌陶瓷博物館駐村時所創作的作品，在駐村夥伴們的相互影響下，這作品別開生面地以工業機械感的風格呈現，卻依然顯見狗兒垂頭苦思的憐人模樣，十分生動迷人。

也提毛筆作畫的呂淑珍，生活中有很多機會親近各種美麗的花卉，定居三芝之後，發現附近有荷花田能就近觀察拍照。2018年因先生李義弘小中風，常與學生們帶著他去荷花田曬太陽、攝影，萌生以荷花為主題的創作。從萌葉芽到葉瓣全開，荷葉的姿態變化萬千，她是想著以陶板挑戰這個萬變的造形之美，以擅長的徒手撕裂陶板的方式，自然而然地直接、快速形塑荷葉的姿態，加上不特別雕琢的粗獷質地與素雅的色彩，猶如從大地長出來的生命一般，充滿了活力與韌性，再現了大地之母的孕育力量。一如2018年的〈欣欣然〉、〈含羞〉，以及2024年的〈愛蓮說〉，荷葉翩翩、荷花灼灼。 

在陶藝創作的路上，呂淑珍選擇褪去媒材的時代束縛、解放自己的真性情。她順著自己的心性，以自己可掌握的方式，運用陶瓷媒材來傳遞內心的呢喃與所感受到的精彩。她所關心的，近在咫尺，是從日常生活中的所感所知開始，非仰望大山大水的情懷，而是，人我並肩之間，脈脈相連且淵遠流長的細膩情思，是一款悠遊天地間，由內心自然而發的自在與喜悅。

（原文刊載於《藝術家》雜誌，587期（2024.04），頁374-377；《「珍愛人生」呂淑珍陶塑》，臺中市：臺中市政府文化局，2024，頁12-17。）

▎展覽資訊

展名：「珍愛人生」呂淑珍陶塑展

展期：2024.5.25-7.7

時間：9:00 -17:30（周一公休）

地點：臺中屯區藝文中心

地址：臺中市太平區大興路201號