1957年出生於彰化溪州，年將從心所欲之齡的陳正勳，去年甫榮獲鶯歌陶瓷博物館頒發的「2025臺灣陶藝獎—卓越貢獻獎」（以下簡稱臺陶獎）。臺陶獎展覽結束，隨即又受邀至家鄉彰化美術館舉行個展「土散四維」（許遠達策展）。在此之前，陳正勳的作品鮮少大規模展出於官方場地；自2000年以來在嘉義市文化中心的個展，其他個展皆舉辦於私人場域：2004年「陶木頌」發表於華陶窯、2006年於竹圍工作室、2012年於泰郁美學堂；或許是因為它們自足於紮根的場域────陳正勳美術館；在那裏，每一件作品皆化為心靈的棲居，在專屬的空間裡邀請觀者駐足、對話與共鳴，感受創作的延展。   

陳正勳自國立藝專（今國立臺灣藝術大學）雕塑科畢業後，1981-1984年赴西班牙進修，期間歷經語言學習的障礙與隔閡、傳統雕塑技法的反省，促使他在文化的交錯中，回望並思索東方的自我與創作定位，改選擇進入以「土」為媒材的馬德里陶藝學校學習，透過手的塑形與對自然的觀察，避開既定的技術路徑，把陶土直接視為雕塑創作的第一步。

學成歸來臺灣時，正值1980年代政治解嚴後的動盪時期，文化藝術卻呈現蓬勃新鮮的景象，1983年臺北市立美術館（以下簡稱北美館）開館，作為推動現代藝術的官方平臺，前衛的當代藝術量能逐步開展。陳正勳因妻子家人關係，落腳於臺北天母成立工作室，正巧鄰近臺灣現代陶藝萌芽的重要據點——由已故知名陶藝家李亮一（1943-2023）主持的天母陶藝教室，教室經常邀請國內外陶藝名家示範與分享，舉辦演講與座談，拓展了臺灣陶藝的國際視野。因緣際會，陳正勳進入這個熱絡的陶藝樞紐，並引薦其師承────西班牙陶藝教授范．安東尼奧（Juan Antonio Sangil，1953-）前來交流；同時，他也結識了眾多志同道合的陶藝家，其中包含從實用陶轉為觀念創作裝置的陶藝家蕭麗虹女士，一位為臺灣開啟國際藝術駐村交流的先鋒。

1985年，陳正勳即獲選參與北美館首屆大規模的「中華民國現代雕塑展」，以及首次強調觀念藝術與材料暫時性的大型裝置藝術展「色彩與造形—前衛．裝置．空間特展」。1987年，他以木材嵌入陶塊體而成「陶木」系列的〈無始無終〉和〈回位〉，於1988、1989先後摘下「中華民國現代美術新展望」與「中華民國現代雕塑展」的大獎。隔年開始，他陸續參加國內外的陶藝展皆獲獎肯定；例如「第三屆中華民國陶藝雙年展」銅牌獎（國立歷史博物館，1990），以及南斯拉夫與葡萄牙的國際陶藝展（1990、1993）。

1995年，陳正勳與蕭麗虹（1946-2021）、范姜明道（1955-）三人共同創立了「竹圍工作室」，作為彼此創作與展覽的空間。該工作室不僅引領了創作的自由風氣，啟動國內閒置空間作為藝術駐村功能的發展，往後更成為國際藝術社群交流的重要節點，開啟多次文化交流的探索與可能。對陳正勳而言，那裡不僅是他們首次啟動大型瓦斯窯使用的地方，位居城市外圍的逍遙寬廣，也是創作自主與理念的實驗場。以今日當代陶藝發展的視線看來，陳正勳選擇了一條孤單且前衛的道路，在城市邊陲以陶土的創作，實踐藝術生命中的觀望，與場域裡來自四方各地的藝術創作發生並置，讓「土」的本位在跨界對話中受到注目。

從走向現代立體藝術鋪設的路徑，途經竹圍工作室寬廣自由的創作環境，到2016年回鄉建蓋一座生活與作品結合的完美歸宿────陳正勳美術館，他視「土」為內在的修持，讓時間的流轉與靜觀的心境在土的肌理中沉澱，自身則如陶泥的柔韌，從焠火中生出堅定。

陳正勳的創作核心，始終圍繞著「土心，吾心」的信念。他將陶土視為雕塑的起點，透過異材質的運用、鑲嵌與並置，讓「土」的本質，在五行元素材質的交互作用中受到強化與凸顯，並以抽象的量體與具體的結構來回應材質本身的力量。

他的美術館空間裡，陽光在建築的牽引下進入室內、草木扶疏的後院與陽臺，自然環境的氛圍與作品相互呼應，營造出一座宛如心靈殿堂之處，能供人沉澱與靜養。在與陳老師訪談的對話中，他解釋作品周圍毫無設置作品名稱等文字的原因；主要是希望觀者能以眼睛與心靈去感受土的語言（土氣），而非依賴文字尋找故事。而「何謂土氣」？他答道：「作品燒出來隨時間變化沉澱，能感受到土氣的緩和，如同高溫燒結出窯的土太硬，有礙溝通。」這句話揭示了他對材質的敏感與質地表現的堅持，然而展現在陶塑創作上的，卻是時間、生命與精神的凝縮。

陳正勳的陶塑造形多取材於塊體、柱體的組合或分裂，藉此呼應支撐、包覆或對比的結構意涵。他以手塑陶板成形，加上內外部的支撐結構，挑戰進窯燒後陶板容易變形或崩裂的困難，創作出如石磚量體的堆疊或斷裂的狀態，形塑結構的張力。

他在製作上習慣先從小模型著手塑造，為作品的形成留有一段探索的自由空間。藉此考量放大後的比例、結構與力量表現，以及進窯燒成時，如何運用結構特色進行分割燒製的策略；讓大件作品在進入正式的量體製作前更有把握。

這樣的創作方式或許可視為一種謹慎的風格。然而當觀者在美術館空間中體現到：小模型與作品本尊的對照之間，「結構」讓作品形體有了某種秩序邏輯與可讀性；此時作品吸引了我們視線的停留與探索，卻造就了高自由度、開放性的觀看經驗。

表面的紋理、質感是作品的另一層解讀。使用的化妝土、陶土記錄了塊體上彷如結構壓力下的斷裂面、隨時間消蝕風化等不可預測的痕跡，模糊了人造與自然的界線；這樣的表現似乎也對應了創作者善於組合異材質入陶的作法，以及從材質的時間肌理中透現的自然世界觀────五行運轉、萬物同塵。

1987年「自然來自然去」系列作品中，陳正勳於抽象的矩形土塊上放置了以陶土捏塑的寫實樹枝、竹，並在枝條上貼金箔、纏紅線，使其看起來如有神明加持，反諷1980年代臺灣社會的怪力亂神，也觸發了後續創作方向，在陶土材質的模擬性格與材質隨時間自然變化的探討與對話。例如作品〈無始無終〉（1987）、「陶木」系列（1988、1991）、〈位〉（1988）當中，木進入了陶之中，依然柔韌是木，而化妝土、陶土所製造的肌理質感，彷如與木唱合同調，共譜著光陰之歌。

皆是藉由火的力量誕生的陶與鐵，隨著陽光、空氣在時間中的停留，走向了不同的成色面貌；以土拌氧化鐵塗於畫布上的作品〈頂〉（2023)，以及有鐵塊鑲嵌的〈境〉（2008-2012)，終將帶著令人期待的、漸緩變化的未來。

陳正勳於家鄉彰化美術館舉行的個展「土散四維」中，以「土承四方　藝蘊豐年」來詮釋他的藝術創作，深深扎根於土地，從稻禾四季的更迭到陶土的延展，他以「土」為本位，觀照自然大地的循環與時間的流轉。作品不僅是媒材的實驗，更是生活的映照────生鏽鐵皮、活植栽、茶具、廚房中島，皆融入日常，展現人與土地的共生。2016年個人美術館的落成，成為他回饋故鄉的美學殿堂，既是生活的延伸，也是藝術的總結。異材質的交融、雕塑進入居住空間的示範，讓觀者在器物與空間中感受「土承四方」的厚度與「藝蘊豐年」的豐饒。這不只是前衛的陶藝，而是一種回歸土地、以美術館為橋樑，將生活美學深植鄉土的實踐。