主題報導—臺灣陶藝獎觀察──借AI浪潮的濾鏡看陶器創作:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

2025臺灣陶藝獎主視覺

新北市立鶯歌陶瓷博物館舉辦的「台灣陶藝獎」，自1999年創辦以來，至今已走過四分之一世紀的光陰。二十五年來，這項陶藝盛事不斷調整競賽項目，透過嚴謹的評選，持續拓展深化陶藝文化的內涵；筆者從展覽中不僅欣賞到作品的美感，也從中感受到了當代社會的脈動。

茶具器用的優勢

本屆實用獎作品中，完整配置的茶器具套組表現尤為突出，顯示競賽與作品定位深受台灣社會特有的茶儀文化所引導。從技術層面而言，顯示陶藝創作者已從專注於單一器件（如茶碗），逐步拓展至整體結構群體（茶席組）的設計思維與技藝展現；而從生活實用的面向則觀察到：陶瓷餐具相較於有組織性的茶席器具更顯罕見。當陶瓷餐具的系統隨快節奏的生活步履、人口結構改變，而逐漸被取代、解構；始於古代的茶器具（從茶碗的煎煮到茶壺的沖泡），卻如同一條靜緩的河流，將人類的存在與自然的節奏相連，讓日常得以在慢時間中展現深度與光澤。茶器不僅是飲食的容器，更是乘載文化、社交與美學的媒介，持續地成為創作者投注心力的焦點。

實用組優選白勝宇〈畫雪〉

實用組優選翁健鑫〈O² · 綻〉

茶器在台灣茶席文化的支持下有完整的規模型制，包含了茶壺、壺承、茶海、茶罐、水方、六杯茶杯與杯托。展中多數茶器創作跟隨此形制的配置，如獲得優選的白勝宇、翁健鑫，佳作的郭志雄、廖俊嘉，入選的蔡依儒、陳瑞諭、林洛安。整體而言，多重視釉色表現，如以白瓷或白釉展現整體潔淨通透，以襯托茶色展現；概念上則將茶與花、器皿與自然，做美好寓意的連結。

實用組佳作郭志雄〈大武山上的星夜〉

實用組佳作廖俊嘉〈花映幽香〉

實用組入選蔡依儒〈羽化〉

實用組入選陳瑞諭〈時間的幾何〉

人工技術與人為直觀的張力

展中，陶藝創作者們精進的工藝技術多數施展在群體結構中的茶器具上，除卻當代器用類別的選擇受社會潮流與生活方式轉變所影響，「精準的微量製化」能力，觸發筆者以「借AI浪潮的濾鏡看陶器創作」為題，嘗試作實用器皿創作的後設思考：

當陶藝知識、工藝技術、使用者經驗與量化產製條件…等，逐漸被人工智慧轉化為符號化、可計算的知識結構時；土、火與手感的原初經驗如何能凌駕這些將成為演算法素材的精確掌握之上，或是在3D列印輸出的人工智慧機器中，保持人為生成的溫度與偶然性？「依存自文化人為、自然生成的獨特經驗」與「可被人工智慧編碼的知識」，兩者之間的張力，是競賽中值得探討的核心。

器用原則與功能性，要求創作者精準的塑形與燒製，技術層面決定了功能表現與耐用度，然而，陶藝若僅止於人工與技術，陶器便只是器物；人為的介入—自然生成的獨特經驗、文化意涵、審美追求、社會需求的附加，則能延伸陶器使其成為文化符號。作品展現取其張力，既符合實用器皿的功能，也在文化與美學上有所突破，則彰顯了陶藝在人工智慧時代中仍不可取代的人文價值。

楊家佳〈掉進湖裡的星星〉

作品以顛覆傳統茶席的配置規則為出發，打破常見的水平擺設，讓壺或蓋杯的主角地位隱去，改以燭台般的造形承載，創造高低差。茶席因此不再只是坐下的儀式，而是能如沖煮咖啡般的站立操作，身體與器物得以生出新的呼吸。這樣的設計屬於創作者楊家佳「個人人為」的思索與轉化，將茶席的秩序鬆動，讓使用者得以重新想像侍茶的姿態。作品概念更添詩意：潔白瓷器綴以金彩與星星，水杯安置於象徵湖水的環圈內，彷彿星辰墜入湖面，光影在水波間閃爍；茶席遂成為一場宇宙縮影—星與湖、人與器、人工與人為在此交織出靜謐而深邃的辯證。

實用組首獎楊家佳〈掉進湖裡的星星〉

丁有彧〈現代禮器—紋飾盆〉

實用組佳作丁有彧現代禮器—紋飾盆〉

在人工與人為的張力中展現新意。以古代盆器形象為基礎，轉化為承載仙人掌的現代器物，象徵人類在當代生活中仍渴望亙古恆常的養分，與宇宙時間的脈動相呼應。青銅釉彩與立體化紋飾，分別轉譯「歲」的流轉、「回」的循環、「福」的祝願，使盆器不僅是功能性的容器，更是文化符號的投射。人工的精準工法（模具運用）與人為的文化意境交織，使作品成為一件現代禮器，既回望古代，也面向未來。

朱曼寧〈庖廚．餘溫〉

餐具僅以朱曼寧的作品〈庖廚．餘溫〉為代表。以絞胎技法與壓模成型的方式呈現為數眾多、尺寸自由的盤、碟，在看似無章的擺設中藏著一份緬懷的情感，試圖做家庭餐桌氛圍的營造與模擬。