從大窯到小窯,從傳統到現代,楊國賓自己採土、配土,使用原礦、灰釉、化妝土、釉藥於甕器上,並使其融合在柴薪燃燒的韻律中,透過日日備料作陶、掌握燒窯運作與作息,在這不算大的窯體空間轉換中,將火、土、釉之間細微的交換,燒出最大誠意。他體認到,小型柴窯容易操控溫度使窯溫提高,然而過程中土與釉的變數也隨之提高,有更多發揮的空間,這是難掌控平衡之所在。他將大甕作品放窯的火膛處,火焰劇烈衝擊力大,破損機率相對提高,卻在火力下,催化出豐沛的流釉變化,彰顯了堅毅樸拙的土石質感;正是這番與火、氣氛等自然力的平衡協調,陶人的心得以與之呼應,在四季氛圍的輪轉中尋著火、土、釉集體令人感動的表現,於陶甕上留住自然的腳步與韻律。
大樸敷華
熾火中,土裡的礦物、氧化物與柴燒中的落灰參透、共融,焠成大地的彩筆,在甕身上畫下自然的形跡,如花綻放。


上2圖 2015 39 x 39 x 42 cm(同一件作品,右圖為背火面)
左下圖 2012 42x 42x 41 cm;右下圖 2013 40 x 40 x 41 cm
四季意象
茶葉末的碧綠波光裡藏著初春,也夾帶著孟夏;銅紅開啟丹霞秋色、志野與鐵繪出滿山冬雪。四季,在火焰薪柴與落灰中,逐步現形、上演。


由上至下 沐雨春分 2021 40 x 40 x 41cm 茶葉末、自然落灰;丹霞 2021 28 x 28 x 24 cm 銅紅釉、自然落灰;趣靈 2013 32 x 32 x 32 cm 鐵繪、志野釉、自然落灰



由上至下 雪景 2018, 12 x 12 x 9 cm 鐵繪、志野釉、自然落灰;奔霓 2018, 12 x 12 x9 cm 鈞釉、自然落灰;冰幕 2018, 12 x 12 x 9 cm 鐵繪、青瓷釉、自然落灰