人物群像—恆線・在 __ 之上、之下 — 蔡瑩臻陶藝個展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

恆線・在 __ 之上、之下 — 蔡瑩臻陶藝個展

作者: 簡政展 / 陶藝家: 蔡瑩臻

來到蔡瑩臻的個展，映入眼簾的第一印象便是明亮白淨的空間裡有著許許多多繽紛奪目的色彩，在仔細地一一駐足觀賞之後，便又會發現這些色彩附著下的作品，各自都有著各自的內容布局，彷彿每件作品都是一個個生命體的循環。在觀賞中時時有驚艷的發現、在繽紛中不失簡潔的流暢、在簡潔中更暗藏著令人玩味的線索與伏筆。


鬥 2013	種 2013

來自臺東的蔡瑩臻將這一次個展命名為「恆線•在__之上、之下」，主要即是在探索現實生活中看到的表象與所處的現況。她認為這條所謂的線並非意指界限，而是代表著一個基準面，在線的上、下都有無限的發展空間。從作品的內容中可以發現，蔡瑩臻藉由陶瓷結合玻璃、植栽等多種媒材，讓作品有更豐富多變的組合，而這種組合不僅毫無違和的相互映襯，這樣的映襯還跨越出作品和配件之外，連展場的檯座和底部的鏡面都納入了考量。以作品「時間的溫度」為例，檯座即是引導檯面上作品透光的基準面，檯面上作品的孔隙光源來自於檯面下的能量供給。這件作品說到時間卻停滯了時間，提到了溫度卻抽離了溫度，讓光、影、孔、洞來營造出內外與表裡的虛實，更在用色繽紛中不失素雅的流暢布局，彷彿透過有形的創作陳設，將無形的時間與溫度暫時凝結在當下的一瞬間。

而「時間的刻度」、「恆」和「Laputa」系列，可說是蔡瑩臻表現最深刻的作品。在形態上，她充分利用玻璃容器的通透，與陶瓷中空的特性，在重疊包覆的層次中呈現出顛覆、依賴和呼應的各種無聲對話。她認為藉由翻轉可以表達一種突破視野的表象，透過有形的創作也可以使無形的時間得以永恆，以呈現出不斷追求夢想的生命循環。而在這些看似抽象意念的造形表現中，其實更有著功能性的巧妙。由於蔡瑩臻在這些作品中植入了有生命綠意的植栽，讓顛倒的屋窗不僅是透水的孔洞，有時更是植物蔓生的出口。在自然和工藝之間，使植物和陶瓷的錯置彼此巧妙地融合，並不強調誰才是主體，不僅掌握住「實」與「透」的穿越關係，更讓有水無水之間皆能自在地彼此共存呼應。


LaputaI─萌芽 2013	LaputaIII─ 2013

另外，在「Fall」與「堡」的系列作品中，蔡瑩臻除了依舊在孔洞內外之間有所著墨外，更充分運用釉彩的渲染及顆粒質感的聚合與擴張，營造出夢幻、無邊際的氛圍。其中「堡」系列品中有類似瓜果造形的聚合，顛覆重心的錯置，以及藏於表裡及內外的「堡壘」和「家屋」造形，似乎潛藏著籽歸瓜屬與保護再生的符碼意含，讓作品有各種視覺角度的驚艷與伏筆。


堡系列作品 2013 (1)	Fall-ll 2016

綜觀全局，蔡瑩臻的個展為自然與陶藝找到一種融合的新觀點與組合，她呈現出了對陶藝創作的技術功力，卻仍在毫無違和的刻意中留下寫意。能雅俗共賞的作品，讓觀看成為一種探索與發現，讓想像成為一種屬於自我的幻想夢境。也許蔡瑩臻的作品說明得並不明確而清晰，但不需要太多累贅的說明，不用過分仔細的分析，眼見即是具體，想像引領逸趣，細究便能探明。看得越久越有不同的感受意境，不失藝術追求的造詣，也貼近生活使用的實際。不為造形而造形，卻更有形，不為炫技而炫麗的繽紛，卻更貼近，不只有陶藝，更具有耐人尋味深意。

綿延__ll 2015

參觀資訊：

展出日期：2016.04/23~5/29
展出地點：新北市鶯歌陶瓷博物館1樓陽光特展室〈新北市鶯歌區文化路200號〉
官方網址：
http://www.ceramics.ntpc.gov.tw

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