「我還是想要創造能感動人的物事，帶來美好的感受。」─張靚妤

1981年出生成長於花蓮的張靚妤，父母皆服務於公職，哥哥和弟弟也先後加入公職行列。國中之前只認識粉蠟筆的她，國高中一路挺進美術班；她喜歡粉蠟筆可以用手直接塗繪、混色，能表現如印象派濃郁繽紛的色彩。大學考試前，志願轉向廣告業，順利考入大眾傳播系就讀，爾後自學視覺設計、架設網站，畢業後如願進入國際廣吿公司，以數位行銷廣告為業，遊走臺北、上海、廣州。2014年，年值33歲的她已是公司高階主管，因長期高壓工作影響了身心健康，毅然地選擇回花蓮老家，先休息，再出發。

歸鄉初期也曾茫然的她，基於廣告人對區域消費市場的敏銳度，她選擇自己喜歡的生活器皿開始，先走訪日本、韓國、中國、新加坡等地，拜訪工藝職人，挑選木器、陶藝、玻璃、金工、織品等生活器皿與物件，於2017年在花蓮巷弄間開了「好想生活本舖」選物店。在選物開店的過程中，她一方面被各國職人對製作生活物件的理念、對作品細節的堅持所感動，另一方面，與來店裡的客人及街坊鄰居們親近密切的互動中，對美好生活的追求與想像有更深刻的體會，於是有了創立生活器皿品牌的想法，但游移於玻璃或陶藝的擇選之中。

最終，她選擇了陶瓷器皿。原先，她規畫由自己設計、小規模的陶藝工作室進行小量製作，但合作過程中發生許多狀況，於是，她捲起袖子，買了一台5000元二手拉坯機、300元的陶土，在自家頂樓的神明廳，開啟了她自學作陶的旅程。善於運用網路資訊的她，各種作陶的知識與工序、材料與設備的選購、土方與釉方的取得與實驗方法，皆源於網路自學。初期，她將習作放入選物店裡販售，漸漸地客人選購她的作品超過店裡的其他選品，這給了她十足的底氣，遂於2018年創立了「魂生製器」陶作品牌，開啟專業作陶之路。

沒有師承的張靚妤，意味著沒有學習的捷徑與典範，也就沒有了設限，可能性與選擇權都掌握在自己。但學陶的路上沒有捷徑，拉坯、土板等造形技巧，土料加上釉藥的燒成實驗等，親自操持琢磨的勞動與時間，她沒少付出，甚至更加精實或走出不同的路徑思維。初期，以她在廣告行銷業的專業職能及對市場的敏銳度，一方面選擇以華麗、繁複的風格先行，另一方面試煉著較高難度的燒製技巧，期待快速地累積作陶實力，以及短時間提升品牌的辨識度；在此，先求存活、再求穩定的策略下，她確實穩健地踏出第一步。

如2018至2020年的「夜幕星河」系列，以白陶土為坯體，並特別修薄坯體，素燒後於盤中、碗中或杯中施以寶藍結晶釉，先進窯燒一次，後於盤緣及杯碗外側以金屬銅釉配搭上彩，再進窯燒一次。分兩次進窯燒製，是為了讓此二釉藥釉相分明，各自美麗，尤其杯碗內自然流釉的痕跡與小小結晶花，燦爛深邃如星空。

張靚妤出品的第一系列器皿，即選擇對初學者燒製難度較高的結晶釉，而且還是雙釉色組合，又要輕盈的薄胎觸感（100毫升容量的杯子僅重20克），還僅以電窯燒製（僅選擇操作上最無負擔的自然升降溫模式）。對於初學者而言，這般燒成效果是頗令人驚豔的。可見她下足了功夫，花了許多時間，耐心地爬梳網上資料，系統化地自己配釉試燒，在數百試片中，找到符合自己設定的美感與質地。她笑說，二次入窯釉燒的風險高，良品率通常只有一半，但聽來，她甘之如飴，因為重要的是這段自我學習與驗證成果的歷程，讓她有信心持續往下走。

如2019至2022年推出「日日伴你」系列，是繼釉燒試驗後，嘗試以化妝土來裝飾器皿表面。此系列是以含雜質較多、燒成後多呈現鐵紅斑點的陶土為坯體，再或厚或薄地於內外表面塗繪上白色泥漿，入電窯燒製後，粉白泥漿下微透著些許顆粒或褐斑，以及手工拉坯的痕跡，整體簡約素淨，又散發樸雅醇厚之感，頗有讓人沉靜下來的魔力。

又如2020至2023年的「生之禮讚」系列，讓人眼睛一亮的華麗盤型，不論是圓形、橢圓形或長方形盤，皆或以摺皺、對稱曲線、裝飾刻痕等表現其獨有的盤緣設計。作品土坯以台灣陶土為主，用日本信樂出產的黑化妝土，以厚薄不一的方式塗刷於土坯上，再敷上自己調配如金屬質地釉色，包括繡黃釉、苔綠釉、鐵黑釉、霧白釉等，燒成後表面若隱若現下方黯沉的黑土。整體來說，在華麗造形與華貴金屬色澤的烘托下，猶如親臨歐洲宮廷現場，充滿了優雅華貴的熱鬧派對氣氛。此系列作品是以歐洲餐具器型為發想，作者嘗試以土板手工壓印石膏模具成形技巧，完成坯體的製作，特別的是，她利用3D列印技術製作原型，再以矽膠材質製作母模，如此能更容易翻製石膏工作模，節省製模費用與存放空間。

在品牌的塑造上，連結花蓮在地元素原本就是張靚妤的初心之一，策略上除了主題風格的串連外，她也試想從原材料上取得在地優勢，但深入了解台灣陶瓷材料的供應鏈後，土礦採開並不容易，於是她聯想到花蓮大理石廠的廢料循環再生議題剛起步，嘗試與採石場接洽、取得長期穩定供應的意願後，她便著手試燒於土坯與釉方加入大理石廢料粉末的表現。

如2019至2025年的「大器氤氳」系列，杯子是以日本瓷土、信樂黑土為基底，分別混入研磨後的大理石材粉末，以絞胎、拉坯成形，再進行修薄坯體，並於杯內口緣處切一斜面，於斜切面以下施予一層薄的乳濁透明釉，進電窯燒至1230度。作者試圖以太魯閣摺皺地形為發想，以絞胎方式混搭不同色彩的土坯，詮釋東海岸峽谷晨光、日正當中、黑夜的不同景緻。在此線條俐落的杯型中，由雙色土坯隨機創造的斜線迴旋紋裡，其中或有猶如繁星遠近不一的細密顆粒，加上偶有細膩的修坯刀痕，整體呈現一股清朗、明確又靜謐的氣氛，細看下又帶有自由舞動的騷動感，猶如火車開往花蓮的沿途，那不近不遠、平緩山巒上因風吹而動的樹梢尖，那看似平靜卻時刻翻動的海波濤，以及隨時都在聚散離合的浮雲，皆在遼闊的天空下，在陽光遊走的白晝之間，好好地安在著，以花蓮特有的姿態，美麗著。

回鄉多年的張靚妤，生活在好山好水的環境下，身心靈都放鬆了，簡單過生活已是常態，什麼是生活的本質，人與社群、人與大自然的關係如何，成為她經常思索的議題。

在多年自學作陶的過程中，她逐漸能感受到自己為什麼喜歡動手做生活器皿；她是藉著作陶活動，積極介入日常生活之中，也才領悟到活在當下的意義。現代人想要活在當下是不容易的，因為花太多時間與他人互動、焦慮自身之外的許多事情，而忘了生活、忘了好好過自己的人生。她提及，製作技術可以學，但陶人到最後，終是要面對自己，與自己對話、跟自己和解的。

對她而言，「器物並非答案，而是『生命切片的載體』：它們是承載思考的容器，是時間與存在的形體，是靈魂未能言說的證明。」陶瓷最大的魅力在於釉色的無窮變化，這回應了她從小對色彩就有過人的敏銳度。為此，她特別北上進修3個月釉藥課程，期待深入探索釉彩的奧秘，也期待實驗瓦斯窯還原燒幻化釉色的魔力。

如2025年受邀到日本藝廊展出的作品「魂之曉」系列，以拉坯微變形、簡約的薄胎器皿造形為舞台，用她獨創的花蓮廢棄石料粉末釉藥配方：藕紫冰裂釉彩系列美妙的色澤變化，詮釋在花蓮大地之上、在不同時節中，白天與晝夜交替的瞬間，微明破曉時分或入夜深邃時刻。為此，她實驗了3000多試片，從中選出呈現花蓮微明或微暗的天際線上迷人的色彩，這是從暖色調到寒色調的藕紫冰裂釉彩系列，是不喧譁的絢麗、悠然自得的深邃、自在輕盈的靜謐，美不勝收的花蓮獨有的色彩。動人的是，當有賦歸生活的本心，便能遇見活在當下的自己。

2018年「魂生製器」品牌與出生才700公克的早產女兒，是一起慢慢長大的。當被醫生告知女兒存活率只有一半時，張靚妤內心是充滿愧疚感的，每天去加護病房看她，都想著是無遺憾的最後一眼。有一天，她向女兒許願，如能順利離開保溫箱，便要帶她去看自己所能看到最美的人事物。而當時的她，只能深埋於作陶的當下，才能忘卻這即在的苦難。最後，女兒活下來了，自己也堅定地在作陶路上前行。2017年，她傾自己所能，發起「Ocean Non Profit Project 工藝X公益計畫」，短短30小時超過600萬元的募資目標，如數捐給門諾醫院新生兒照護單位，讓小小生命能獲得更好的照顧。這是真心的回饋。

生命的存在，是因為這個世界還有許多值得探索的。張靚妤給女兒的承諾沒變，自己做陶的目標也沒變：「想要創造能感動人的物事，帶來美好的感受。」「這是花蓮的自然環境能給創作者最大的優勢」，你在，我在，人生最美妙的體悟。 

原載於《藝術家》第601期（2025.06），頁342-345。