1989年在臺中出生的蔡佳曈，父親當時是竹科工程師、母親為臺電公司的會計，還有一位弟弟。母親在她未上國小之前因病去世，之後父親便帶著她跟弟弟遷回臺南老家定居。她記得，母親很喜歡畫水墨畫、寫書法，因住在國美館附近，經常帶著她去國美館參觀，家裡總有許多美術相關的書籍與雜誌。曾於小學階段習畫多年，後因家人不鼓勵而中斷，念普通高中的她，高二決定報考美術相關科系，應屆順利考進國立臺南藝術大學材質創作與設計系。大三選擇陶藝創作組爲主修，一方面她認為，相較纖維、金工等媒材，陶瓷較為原始，可以減少對機具設備的依賴，媒材運用的自由度與變化性也較多元；另一方面，她在南藝大遇見許多優秀的老師與前輩，讓她了解從事陶藝創作是可以養活自己的。畢業製作深受指導老師呂之蓉的影響，作品以彩度高的植物雕塑為主，此時她對色土的運用已有所了解且感到興趣。

2012年大學畢業後，蔡佳曈因想體驗不同的生活，前往澳洲打工度假，兩年的異國生活體驗，改變了她的人生觀與對生活的態度，且深化了對大自然的熱愛。雖然當時已取得澳洲大學研究所入學資格，但最後她還是選擇回到臺灣，2016年先於五行創藝公司松菸店擔任陶藝老師，協助遊客體驗製作器皿的樂趣，也增進她製作實用器皿的技巧。後來遷回臺南定居，並在2018年為創立自己的陶藝品牌Renee’s Ceramics，同時也於青青土氣陶藝創作空間任職，負責拉坯等製作示範教學，當時教室存有許多色粉，閒暇時她便實驗色土絞胎小碟，一試玩出了興趣，2019年底辭去工作，持續以色土絞胎試驗製作各種實用器皿，為獨立創業做準備。

2020年底開始，她以色土器皿積極於市集、網商等通路露出，尋找自己的客群，也同步兼任教學工作。不久後，除了色土絞胎作品外，也推出以色土拼貼作品，在美國手工藝品網站「ETSY」上獲得美歐客群的喜愛與支持，2023年受邀於日本東京的Perk Shop舉辦個人品牌展，同年「幾何花器組」系列作品獲臺灣陶藝獎實用組評審特別獎，增強她的自信心，確認以色土容器為發展，自勵自勉地持續前行，實踐與分享自己的容器創作理念。

2025年5月，她赴日本佐賀縣ARTS ITOYA駐村一個月，7、8月獲選前往韓國金海參加鶯歌陶瓷博物館和韓國Clayarch Gimhae Museum的兩個月駐村交流計劃，10月在臺北舉辦首次個展「土與花」，也受美國陶藝雜誌《Pottery Making Illustrated》邀請，分享她的創作想法與陶瓷掛鏡製作流程，作品製作圖片也成為2025年11、12月號的封面。一路走來，她的品牌創業之路已穩健完成第一個階段，預計於2025年推出品牌官網，並重新布局國內市集及網商通路、線上線下教學等規劃，多角化經營自己的陶瓷生活品牌。

蔡佳曈製作陶瓷容器的第一個想法是，做自己想做、想要、喜歡的容器，同時也換位思考，什麼樣的器皿、風格、價位，自己會想買、願意於日常生活中使用，站在使用者的立場檢視自己的創作。她的創作靈感主要來自「植物與生活中細微的經驗」，將不同時間、不同季節的細微觀察，轉化成為「具有層次與色彩的表面，帶有一種既溫柔又親密的氣息」，希望能將「工藝與日常連結，把自然的生命力與個人的記憶融入器物之中，成為能陪伴、使用，並被珍惜的生活物件」，這是她創作的動機與目標。

她提及，不想為了迎合別人或為了呈現食物而改變自己的初心。她希望自己使用的、拿在手上的器皿，是具有獨特性的，或有儀式感、宴會般的氣氛感，是能為自己帶來好心情的日常器物。如她喜歡大自然，喜歡明亮、活潑、輕快、鮮豔的色彩，能讓心情輕鬆愉快，也能顯現自信、獨立與獨特性。她選擇瓷土加色料的絞胎技法為創作的起點，只想為自己而做，也只為認同自己的選擇與品味的人而做。這是自信地維護著自己的愉悅與喜樂，並將這份美好心意完整地融入於作品中，轉化成為作品的個性或獨特性。

為了達成自己所期待的目標，蔡佳曈除了熟稔絞胎技巧外，也加入拼貼技法，打造自己的容器時光。她的絞胎作品如2021年「雨季絞胎三角點心盤」系列，拼貼技法的作品如2021年《幾何花器組》、2023年的《百日草甕型花器》等。作品土坯主要以日本26號瓷土為主，加入不同顏色的色料，揉合調配出自己喜歡的色土。她在色彩的選擇上，初期比較偏向柔和、淡雅的色系，如調和了白色的粉藍色、粉橘色，近期則較以深色系列或融入不同比例的灰色調，呈現較為濃郁、穩沉的色感，是循序漸進地依著時序、依著心情，微調土坯的色相與明暗度，詮釋生活中不同的繽紛色彩。

在器型的塑形上，如為簡單的直筒型，僅需適當裁切所需的尺寸，彎曲黏合即可成形；如是有點深度的盤形，多半需藉助曲面模版加以定型；若是立體花器，她的作法是，或以錐形模板定型，或如衣服打板剪裁方式，先利用紙模型確認立體曲面後，再將紙模攤平，從已完成圖樣的土板上切割所需的形制，再行組構黏合。此時，她不會刻意追求圖樣的連續性，反而特別想凸顯圖樣錯位的縫合線，猶如拼布般，呈現獨特的視覺錯覺感，散發自由、自在、鬆弛的感受。

完成容器塑形後，送進電窯先以攝氏800度素燒，通體還需要以水砂紙勻稱地打磨約20分鐘，再於器皿內側澆淋一層透明釉，防止器皿滲水，再進窯以攝氏1230度燒製，於此，作品算是燒製完成。但，器皿外側表面因無透明釉保護，雖有獨特的質樸感與觸感，但較容易髒污且留下水痕，影響作品的呈色。為此，她特別使用澳洲公司出品、符合實用安全的液態石英，於外側薄薄地塗刷一層，即可有效隔離水份滲入，常保作品顯色如一，成為氣氛滿滿又實用美觀的日常容器。

蔡佳曈的容器創作，大致可分為幾何圖樣系列與花朵圖樣系列。以點線面構成的幾何圖樣系列容器中，不論是寬的、細的、常的、短的、直的、曲折的線條，不論是正圓點或橢圓點，都呈現一種自由、暢快的流動感覺，加上明快的色彩搭配，不論是早期的粉色系，或後來繽紛的跳色布局，輕盈活潑的熱鬧氣氛是秒上桌的，呼應了作者，做自己、無須太在乎別人眼光的自信與感染力。以花朵為主題的容器，多半取自作者身旁常見、可見的盆花、野花的樣貌，如草莓花、矮仙丹、百日草、野雛菊、日日春等，初始是小小一朵花，在土板展延的過程中慢慢變大，微變形的鮮明花朵、花瓣間微妙的色差，加上對比背景色的烘托，這些身邊不起眼的小花兒，生命力旺盛的小精靈們，就盛開在眼前，讓人眼睛一亮，內在的熱情喜悅完然釋放。

世間所有被創造出來的物件都是人類靈魂的寫照，蔡佳曈走過的路、感受到的風景，或許我們所知不多，但在她那充滿愉悅表情的容器裡，我們看得見自信、活力、溫柔，也看得見生活裡無所不在的燦爛繽紛的美好時刻。

※本文轉載自《藝術家》，第608其（2026.01），頁358-361。