主題報導—陶藝如何成為社會的新動能？-玩味2022臺灣陶藝雙年展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

陶藝如何成為社會的新動能？-玩味2022臺灣陶藝雙年展

作者: 文•圖／黃偉茜

【當季專題】2022臺灣陶藝雙年展系列（四）

一個幾乎無人的午後，我靜靜地站在上圖海報前，試圖咀嚼著這分類，心中知道，這是大型策展必定要有的架構，也是這個社會需要的組織與邏輯。策展將展覽分了四個子題：「溯型──陶瓷之路」、「無形──自然轉譯」、「變形──媒材理路」、「進行──土地共振」，試圖梳理展場間的作品們。

然而，想理解作品，最好的方式還是直面作品，靜下來體會、玩味。

〈煉金術與形變─歷史檔案的具體化〉、〈煉金術與形變─工廠與麗塔‧佛洛伊德〉

一開始是被很多重組的矽膠膜吸引，讓人好奇，這是甚麼呢？有些是好幾把剪刀的矽膠膜黏在一起，垂軟的粉嫩色調讓我聯想陰性特質與皮膚。有些則是破碎的矽膠膜，看似不完整，卻在鐵灰色的牆面上完美組合，製造了作品的懸疑感與閱讀性。地面展座堆疊著的，是瓷漿製成的小白花，搭配牆上一段廢棄工廠的錄像，似在訴說一個事件。

原來Nei Brownsoard創作的作品，是在訴說英國陶瓷之都史篤城（Stoke-on-Trent）的歷史興衰。原本此地產煤，陶瓷產業因而興盛，如今隨著煤礦日漸稀少，生產技術進步，讓史篤城不再受到重視，甚至政府企圖拆掉這已遭遺棄的地方。作者透過作品，想要再度喚起人們對此處的回憶，告訴大家，無形文化資產的重要性，是更勝過這些商業、政治考量的！

Nei Brownsoard　煉金術與形變─歷史檔案的具體化

Nei Brownsoard　煉金術與形變─工廠與麗塔‧佛洛伊德

NeiBrownsoard　煉金術與形變─歷史檔案的具體化（作品局部）

〈如光漫漫〉

邱梁城〈如光漫漫〉作品中，讓我覺得有趣的是，那道光似乎反成為主角。好像上面有一道推開的門縫，或半掩的窗，流瀉的光不小心經過作品，如此地不經意。如作者自述：「每日夕陽返影入照……方始作品間迴盪出某種超越語言的詩興。」因為那道光，使這個作品除了雕塑性外，更拓展成一個富有空間感的裝置。

邱梁城　如光漫漫005　2020

〈無窮無盡〉

龍凱特總是拆解陶土，混以布、臘、木頭、毛氈等多元素材，自由地組合出作品意念。對我而言，她的創作意念是甚麼不重要，重要的是材質組合後顯現出的趣味─懸掛的陶瓷絲線，看起來細若游絲，配合著鏤空的紙張，好像甚麼訊息從信封中被提取出來，而這個訊息，是如此微弱而需要細心體察。影片裡則重複著無意義的動作：永遠篩不完的土粉、無始亦無終的編織……「到底是甚麼意思呢？」藝術家不是給答案，而是提出一個問題，讓觀眾去思考。

龍凱特　愚昧無知的原始資訊

龍凱特　無窮無盡　2021

〈自然饗宴〉

如此繽紛多彩又可愛的彩虹小馬，直覺就會認定，這一定是年輕女藝術家的作品吧！結果上網搜尋，哇，金才圭是中年大叔（誤），這種內心與外表的衝突，馬上引起我的興趣！也讓我看見自己，對於性別的認知還是多麼的刻板。藝術家將自然的美結合自己心象與身處的文化，成為一件單純的作品。作品給人自然而然的舒服感，雖隱喻著環保的規勸，但是輕鬆自在而不沉重地述說著。