來到陶華灼藝廊與吳偉丞作品相遇的那一刻，那俐落而不生硬的線條感，質樸不而單調的黑白灰調性，帶給人一種沉穩而內斂的氛圍，以及一種熟悉而不疏離的和諧。雖與這些作品初次相遇，卻又彷彿似曾相識，合理的造形中，不見刻意的多餘；質樸的色彩中，沒有過度的點綴。在看見恰如遇見的感知裡，既有裝飾作品的生活品味，也有生活器物的實用美學，帶給觀者一種尋覓與思索的耐人尋味。

吳偉丞的創作主要以生活陶為主。他強調自己在創作上主要專注於造形的投入，因此自然而然地盡量將釉色單純化，甚至不上釉或只上金屬釉，以避開色彩上的著墨，進而更加突顯在造形上的俐落線條和表面上的質感層次。而在造形上來看，他偏愛塊面和構造形式的組合，作品上也使用較剛硬的線條，以及紙張或植材肌理的方式呈現。這些線條與肌理不僅彰顯了部分的人文的氣息及文化精神的烙印痕跡，也在自然的脈絡中，讓作品的變得柔順和諧而沒有生硬感。例如〈紙感x植感共構〉的創作靈感是來自於旅行的區域橫跨經驗，由於旅行是一種不同文化與地點的過度與銜接，這中間充滿著不同的經驗累積與差異體會。吳偉丞透過塊狀、線條及肌理的元素，一一將這些意涵融入當中，用自己的寫實方式輕鬆轉化所欲表達寫意的內容。