勇者，無形——陶藝家李茂宗的先鋒之路

莊秀玲，〈勇者，無形──陶藝家李茂宗的先鋒之路〉，藝術家雜誌，第505期，2017年6月

山谷2008陶33x42x24cm

「你要控制泥土，不要讓泥土控制了你」～陶藝家李茂宗

今年77歲的陶藝家李茂宗，成長於苗栗公館鄉福基村，國立藝專美工科第二屆畢業，主修陶藝，一輩都從事與陶瓷相關的工作，專業於陶藝創作超過50年。1974年起，長年定居紐約，但經常往返臺灣、大陸；臺灣是故鄉、紐約是充電、大陸是分享。作為臺灣陶藝發展的先鋒，年輕的他無畏於批評、勇往直前；三十出頭歲踏進紐約的藝術浪潮，不間斷地充實、發掘與提升自我的能量，為自己尋得更寬廣的天空；1980年代後期，得了因緣多次進出中國，將現代陶藝創作風氣帶入，成為中國現代陶藝發展的先驅者。

藍星—內在自然系列 2000 陶 31 x 42 x 13cm

堅定的內在力量

1940年出生於苗栗公館的李茂宗，成長於公務員家庭，在5位姊妹、5位兄弟的家庭中，排行第六。從小喜歡畫畫、玩泥巴長大的，原本順著父親的期待就讀高職商科，一日看到報紙上刊登了國立藝專五專部的招生廣告，便偷偷北上參加考試，父親是在報紙榜單上發現他的名字。當時他向父親承諾，將自力更生，以半工半讀及兄長的協助下完成學業。當時的他，即已下定決心走上藝術專業之路；為爭一口氣，自己勉勵自己，一定要在藝術領域中有所成就。

入學後，李茂宗積極認真學習各項基礎課程，當在抉擇主科時，顏水龍老師一席回饋鄉里的話，讓他全身投入陶瓷工藝領域，為家鄉的窯業盡一分心力。當時陶藝課程由吳讓農老師授課，寒暑假則回苗栗窯場實作實習；積極的他，尚未畢業前就已熟練傳統製陶技術，拉坯、製模、燒窯皆難不倒他。學校畢業後第二年（1959）考取台灣手工業推廣中心設計師的工作，負責陶瓷外銷新品的研發，爾後兼陶藝雕塑試驗室主管。

在推廣中心工作時期（1965-1971年），李茂宗的主要工作是推廣陶瓷產業的升級與創新產品設計，因此常有機會接觸國外新資訊，也會到當時的美國新聞聯絡處圖書室吸取歐美新資訊。但他內心更嚮往當時藝壇火熱的五月畫會、東方畫會所推動的現代主義創作風格，不受拘束、自由自在的創作氣氛。工作之餘，自己會獨創一些新品，雖然長官不甚喜歡，但往往卻能受到外國訪客的欣賞與認同，還參加了國際陶藝競賽，每每入選、獲獎，給他極大的鼓舞，包括1968至1972年期間多次入選義大利法恩札國際陶藝展，1969年以作品〈海珠〉、〈空〉、〈旋〉獲得西德慕尼黑國際陶藝展金牌獎，又於1971年獲英國倫敦國際陶藝展優選等，他個人更於1970年獲得台灣傑出青年獎章。

在社會風氣未開的1960-70年代，李茂宗的許多創新作品不但不被國人接受，甚至招來許多批評，他都不以為意，堅定地走在自己選擇的道路上，因為他深知創新就是要突破、要改變，要有自己個人的風格，才能立足新世界。外國人的認同、國際競賽的肯定，讓他更堅定自己的信念，勇敢地往陶藝創作之路前進。

語  2006 釉、瓷板 59.6 x 100cm

果決的破形之路 

1970年代之前，李茂宗作品的主要風格是對傳統拉坯容器進行變形、破壞，或連接非具象的造形，以破除實用性、破除造形完整的概念，挑戰傳統的審美觀，不再拘泥於造形與釉彩的實用性與美感，是在「破」、「捨棄」的階段，成為誘發思維、純粹觀賞造形變化的陶藝創作。整個創作焦點並不在於完成後的作品實體樣貌或風格，而是過程中身體與媒材的互動關係。他解放了傳統製陶過程中的規矩與嚴謹性，帶出了身體的自由，也解放了陶瓷材料的表現形式，讓我們看見陶瓷媒材的本質與特色。

1972年李茂宗受邀到美國紐約等地巡迴展出，感受到自己的作品被認同、藝術家的身分被重視，同時也發現自己在創作上的突破僅僅只是個人的一步而已，在美國還有更廣闊的世界等待探尋，於是，他選擇留在紐約，去發現更多自我突破的機會。

當時美國藝壇有兩大主流思潮，一是照相寫實主義，一是抽象表現主義。對李茂宗來說，寫實的表現不難，但經過一個月輾轉難眠的徹夜思考，重新延續「破形而立」創作思維，融入更多抽象表現主義的思路，放膽建立自己的創作風格。有一日參加美國陶藝年會，遇到當代知名陶藝家彼得．沃克斯（Peter Volkus, 1924-2002），建議他要「more open, more free」，更加堅定他自己的發展方向，於是有了1980年代「得意忘形」系列作品且深受美國收藏家的肯定。他個人更於1984年受頒美國馬德里蘭州哥倫比亞藝術學院榮譽美術碩士，1985年受邀於紐約大學美術系與紐約格林威治陶藝學院特約講座，又於1987年應聘擔任聯合國開發計劃署陶藝顧問，多次前往中國進行講座與示範，在1990至1999年期間受邀於杭州中國美術學院、北京中央工藝美院、武漢湖北美術學院、廣東美術學院等客座講學，鼓勵了中國現代陶藝的開創。

隨形立意•立意隨形

破土而出系列A8  1995陶70 x 30 x 26cm

從1970年代的「破形而出」到1990年代的「破土而出」系列創作，李茂宗改變了過去先有草圖、拉坯變形的創作方式，以泥板來成形，再利用各式工具或拍打、或切割等，隨心所欲地與陶土產生互動，任作用力與反作用力來形塑陶土的自然原貌。外形上多半取直立形態為主，傳達向上延展、頂天立地的意象，或於頂端做一彎捲、曲迴的造形，猶如植物向上伸展、綿延，又如稻穗飽含果實而含蓄低頭；表面上沒有過多的修飾或裝飾，讓泥土自然展現如大地般、如山川岩石般的質感，或有著風霜歲月的斑剝，又如大樹粗獷堅實的外皮質地，有時隨意地淋灑暗紅釉色，或點綴上藍白釉彩，如此素樸又明確的量感與存在感，傳達他對大地、大自然的敬畏之情。

山川系列 #001  2015 陶 21x24x19c m

    在「破形而出」系列作品中，李茂宗破除了外在形體的完整性，在觀念上突破了、解放了被禁錮的身體及其慣性；而在「破土而出」系列中，則直接將身體的感知轉譯到媒材之上，實踐了身體與媒材之間的互動關係；是隨身體的興，也是隨媒材本質上的個性，建構他所感所知的心象，於此建立自己的藝術符號。這符號的語彙表情清清楚楚，很土性、也很自信。

2000年之後，許多以陶板自然曲折的作品，有時呈現泥土自然乾裂的紋路，有時隨意敷上或藍或紅或白的釉彩，讓曲折的線條與色塊間產生微妙的空間感，或使用尼龍線或鐵線來切割局部，露出泥板內部自然彎曲、層疊的姿態。作品如在空間中展開的音符，可以輕柔迴旋也可以蕩氣迴腸，可以輕盈上揚也可以低沉渾厚，是千嬌百媚也是氣勢萬鈞，而這一切全在他一氣呵成的瞬間，所展開的無比率性的美妙樂章。

極致的奔放釉彩

大地回春系列 #010  2009 陶板畫 93 x 183cm

    李茂宗是在1980年代後期關注到陶瓷上的彩繪風格。他的平面釉彩創作如許多抽象表現主義畫家一樣，忘情揮灑、暢快淋漓，創作時的那股自信與氣勢，能引人隨之舞動起來。但無論如何，在自信、隨興地潑灑、滴淋、或畫、或刷，或讓釉自然流淌等敷釉技巧之後，都會在高溫融熔的過程中，再一次被創造，而融熔後的新世界，每一寸裡都有微觀的小宇宙，展現與其他媒材無法企及的質地與效果。

星光系列#8  2008 陶板画

大地乾坤(局部)  2009 釉、瓷板 110 x 58 x 4cm

    相較於陶塑作品，李茂宗的釉彩創作更能表現他內心熱烈的情感，雖然情緒的傳遞不那麼率性直接，卻十分豐盈而且多變化，欲語還休之間，更多思緒與情感的流竄。豐富的釉彩變化，隨著落下的輕重緩急，時而戲劇化、時而溫柔婉約，著實深邃迷人，為觀賞著帶來無限的想像與豐富的感受。

綠茵系列 05  2015 瓷土 31x31cm

燦爛系列 11  2015 瓷土 37x37cm

全神貫注的自由

    李茂宗一輩子玩土，玩出了一方理想與抱負，是他內心堅定的信念帶領他走到今日，值得為他的執著與真誠獻上喝采。誠如藝評家曾長生提及，李茂宗的「現代性的風骨是一種自覺性的選擇」，在他專業的養成過程中，他早已能夠隨心所欲地變化陶土成任何可能的樣貌，卻選擇表現泥土最自然的表情。因為，他全神貫注、他真心體會，陶瓷媒材世界裡的無限可能，惟在一顆開放且自由的心靈，一切從這裡出發。