1979年出生於高雄美濃的張家誌，國中即為教育部第二屆技職教育生，接受多種技職訓練，學校裡也有陶瓷工坊，有電窯、拉坯機等，習得了初階的作陶技巧。當時國三指導老師林正直（師大美術系畢業）曾帶著他們體驗燻燒、坑燒，以及用奶粉罐製作小窯（燒成溫度400-500度），這啟動了張家誌對柴燒窯火的濃厚興趣。

高中自高英工商美工科畢業後，張家誌曾於家鄉的美濃窯、陶之鄉工作，各約一年左右，主要是協助製作陶壁或陶瓷禮品，因為是分工負責部分製成，無法全面了解陶瓷的完整製作技術，當兵退伍後不久即拿著自己的柴燒作品，向林正直請益，透過林的建議，他跟著六龜國中老師鄭水圳學習柴燒，於此開啟他的柴燒之路。

1954 年出生於台北的鄭水圳，國立師範大學美術系國畫組畢業，但從小喜歡捏土，高中還去鶯歌看陶瓷。畢業後分發到六龜國中教書，就一直住在六龜。六龜國中原有三個電窯，但沒人使用，鄭水圳便陸續寫了幾份計劃書申請費用，最後成為有電窯、瓦斯窯、柴窯的陶藝工坊。因安排工藝技藝課程之需，曾回到師大向吳讓農學習陶藝，但更多是自學，找書、看窯，對照學習，還去溪邊挖土、練土。約於1999年，邀請陶藝家李懷錦幫忙授課、蓋鳳凰窯柴窯，自己也約於2000年起，數次前往日本備前、信樂、常滑、丹波等地，觀摩柴燒與陶藝。

張家誌約於2001年，跟著鄭水圳在六龜國中陶藝工坊學習了四年柴燒，鄭退休後於竹子門蓋了柴窯，也一起燒窯三、四年。過程中，鄭水圳經常分享從日本柴燒學習得來的心得，也很放手讓他自己實驗探索。他說自己喜歡柴燒作品的自然、古拙樣貌，以及靠勞力工作的踏實感，如同國中所習得的，以簡單的燒製方式，歡喜付出勞力、心力，就有一定的收穫。因此，十分認同日本傳統柴燒的燒法，簡約地運用在地資源，琢磨各種燒窯的技巧，追求樸拙又豐富的自然表現。約於2010年，張家誌租了朋友的地，蓋了第一座柴窯，正式獨立、成立「永薪窯」，2020年再請陶藝家李俊蘭蓋了鳳凰窯柴窯。現在的他，一年燒一次大窯、6次小窯，主要以茶器、花器、盤甕等實用作品為主。他的作品皆是沒上釉、沒有化妝土的土坯直接進窯裸燒；為了追求表面質地的變化，也期待每一窯內有數種不同的質地表現，在用土方面，使用進口陶土混入田裡的原礦土，或在陶土中加入瓷土，或是瓷土加入美國黑土，有時再摻入10%顆粒土；有時為了增加表面的肌理效果，會讓土坯內含一些氣泡，在窯燒過程中可以自然地產生龜裂、剝落，呈現無法預期的線條與肌理效果；或者利用貝殼、牡丹等墊片或稻草、木灰等窯具，創造自然的肌理或紋路，表現樸拙的氣氛。在燒窯技巧方面，他強調重還原燒的質地表現，喜歡持溫久一點、升溫較慢的燉燒方式，通常燉燒一整天，因為他明白多準備幾小時的工就有幾小時的變化，溫度多10度就有多10度的美感；也經常使用高溫入炭的技巧，讓表面有更豐富的質地變化，通常他會使用燒過的炭而不是新炭，這能讓作品表面留下較為粗糙的質地。木柴則是以附近的荔枝樹為主，荔枝樹耐燒的特性正好能協助他想要的持溫、燉燒效果。

在永薪窯，迄今，張家誌幾乎是一個人自己顧窯口、持續送柴，還叼唸著不好燒的窯才能讓表面質地更豐富、更多不可預期的效果。他的作品主要以拉坯為主，再進行刻畫塑形；通常準備墊片需要一天、排窯四天，燒窯三、四天。之前學習的窯溫約1170至1180度，現在自己燒窯約1260度左右。因為不喜歡作品重複入窯燒製，第一次出窯就是完成品。23年的燒柴時光，讓他體會到，作陶得要有身體感才行，一段時間沒有動手作陶，身體就會有一點遲鈍感。他期待自己能一直規律地生活、規律地作陶，保持身體勞動的節奏感，才能持續地一直作陶、燒柴窯。

現代柴燒的主要特點是去掉匣缽，讓火痕、柴灰、過程中添加的物質，都能作用在作品的表面；完成土坯造形後，不上釉、不上化妝土，直接進入柴窯內，稱為裸燒，出窯後作品表面的所有質地、色彩、樣貌，都是窯內之物與土坯在高溫之下所自然產生的。柴窯裸燒是人類對待大自然最樸實、最真誠的方式，其所回饋的也是最自然的樣貌，是人類無能直接控制的抽象之象、無名之狀。此即柴燒裸燒的迷人之處，僅以燒窯技巧便能讓出窯的土坯產生無限可能的變化，如他的兩件杯子作品，幾乎相似的款式，送進柴窯裡，出窯後各有其色相、質地與氣氛，相差十萬八千里之遙。窯口前，幻化而出的抽象新世界，展現的是柴燒的無限可能，這是柴燒本質之美，是大自然最真誠的回饋，也是15歲的他親身遇見過的美麗。

以作陶為業、以燒柴為樂的張家誌，在南臺灣小鎮邊界的田中央，20餘年來一窯一窯地持續地燒著，需要什麼樣的毅力與勇氣。我想，是一種對家鄉的眷戀、對土地的熱愛，一種樸實、執著的草根性，腳踏實地過生活與奮力求生存的選擇；是以實在的生活與規律的勞動，思考著所創之物如何被需求、如何與他人的日常生活連結。如他的茶壺，造形多樣但未見精心修飾，多是隨性而至，通常老練中有憨呆感、俐落中帶點俏皮，一點剛、一點柔，一點鬆、一點拙，加上以燉燒方式燒成，表面多了一份醇厚感，如石如岩如礦，低調不搶戲，和著茶湯儀式，自然多一些淳樸韻味、幽默的氣氛。

張家誌的花器就顯得花俏許多，可能是量體較大、表面積大，使用窯具的機會、擺放的位子與方向，可以有更多變化，能夠展現裸燒的豐富質地。如他所重視的重還原加上燉燒、投炭等的效果，讓這些花器散發醇厚、老練的韻味，如深山裡溪邊、水瀑邊，布滿滴水流水濕了又乾、乾了又濕的水漬痕跡的岩壁，或長滿綠青苔又枯黃老去的岩石般，自然地與花草、枝芽一派地合奏大地之歌。

雖說是自然的模樣，他的花器是在他全盤了解柴窯裡火與落灰的走向、入炭的位子，窯具運用、排窯位子，煙囪效應、溫度掌控等種種，在縝密的規畫後才開始投柴燒窯，預謀著出窯後的可能模樣，但最後仍是窯火隨機所賜。他的花器已然是純熟之作，低調且華麗的豐饒之狀。

今年45歲的張家誌，一直生活在純樸的美濃小鎮上；15歲被野燒的柴火所吸引，22歲戀上柴燒窯，便一路奮力地追求燒柴窯的機會，早期一步一腳印地琢磨著來自日本柴燒裸燒的精神，爾後慢慢地將在地的資源與風土融入作品與作陶生活中。

柴燒利用燒窯的技巧，讓窯內的所有物質都沸騰、產生質變，最後隨機地形成一個穩定的狀態，是無以倫比、但也無法撼動改變的樣貌。柴燒實用器物的形狀、情狀，應該是什麼模樣呢？永續地與大自然合作，在生活的片刻中有發自內心的幸福感，應該是不錯的目標；燒柴有其基本的技術與材料限制，但其可能性也超乎想像，應在此物質的基礎之上做最佳的運用與變化，且隨著生活，且自信地傳遞自己的觀點，玩出自己的主張。張家誌身上特有的直率的草根性，與20多年來琢磨的紮實技術，便是最佳的起點。

【原文刊載於藝術家雜誌，第586期（2024.03），第314-317頁。】

▉ 近期展覽

蘊藏｜楊國賓、張家誌陶藝作品聯合策展

展期：2024.5.22-6.15

時間：11:00 -22:00（週日至三）；11:00-21:00（週四）

地點：秋山堂

地址：臺中市西區五權西路一段2號B1 國立台灣美術館