靈光閃耀的幽微視野

―陶藝家洪湛筑的微光自然

文/莊秀玲．圖/洪湛筑

學陶背景

1994年出生、成長於台北天母的洪湛筑，父親是國中公民老師，母親是家管，還有二位哥哥。父母親很開明、很重視教育與居家環境，都喜歡大自然與園藝，父親還喜歡中式骨董傢俱與收藏，喜歡泡茶、聽古典樂，經常走訪廟宇等古蹟，她都跟在一旁。從小學習音樂但尚未發掘對繪畫藝術的熱情，很會讀書，北一女中畢業後只有一個願望：上大學不要再以念書為主，於是命運般地進入國立臺北教育大學藝術與造形設計學系設計組，爾後主修陶瓷工藝，才逐漸打開對工藝、對藝術創作的認識。

大二時，洪湛筑當上了課堂小老師，認真地跟著羅森豪老師、學長姐們，勤練拉坯、燒瓦斯窯，喜歡陶瓷工藝裡專注於材質表現、貼切的實用性以及重視職人精神的人文思維；直到現在，她仍喜歡瓦斯窯燒豐富的質地表現與色彩變化。大三由藝術家游孟書指導，不談媒材與製作技巧，開始思索創作與藝術表現的議題，同時也觸及陶瓷媒材的工藝與藝術界線問題，引發她更多的興趣，於是，2017年應屆考進國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，繼續探索。

進入研究所後，洪湛筑經過一年的調適，研二開始對陶藝創作有了新的認識，轉捩點是兩趟出國專業參訪的經驗。遠因是2016年大三暑假，她申請到英國The Leach Pottery生產部門實習一個月的機會，爾後留在英國、蘇格蘭旅行一個月。在那當下，她強烈地感受到自己的身心靈被異國的景色給震攝住，不論是壯麗巍峨的大自然，亦或這異國鄉間、近郊的道旁小徑上，都讓內心澎湃卻平和寧靜、自在喜悅；強烈的身體感受，讓她時常想念。近因是2018年到韓國首爾參加聯展，5天的行程裡，她在三星美術館被歐美抽象表現主義畫家的色域繪畫作品、韓國單色畫派作品強烈吸引住，如此純粹、單純的色彩竟也能帶她極為深刻、沉靜、滿足的視覺感受。這兩趟旅程啟發了她日後創作的走向。

洪湛筑提及，在創作裡，她想找尋一種心境、一種狀態，可以面對人生所有的煩惱。她想到這兩次國外旅程的難忘經驗，想重現「在自然中的平靜能量」，想以陶瓷媒材、用「簡約、單色調的形式」，創作出相同的感官感受。於是，自2018年起，她嘗試循著印象派、抽象表現主義的創作思維與形式，用她所孰知的陶瓷媒材與技巧，在台南官田的鄉間裡踏尋自然的樣貌，試圖再現內心平靜的感知與感受。作品主要特點是，由同一或相近色調的一塊塊小土板組合而成。她的作法是將色料以不均勻的方式揉入陶土中，製作成條狀後切割成小尺寸，或大小一致或不一致，或再施壓、修整邊線，最後拼湊成或大或小的矩形平板作品；作品風格極簡、抽象而理性，感受不到情緒，唯有調性一致的色彩、線條、塊面、塊面淺淺高低落差產生的光影變化……。2019年，她以〈靄靄〉、〈幻暮〉、〈遇光〉、〈雲路〉等四件作品，獲得2019年第四屆臺灣青年陶藝獎首獎，肯定了她這兩三年的努力。2020年畢業的她，明年將前往日本金澤卯辰山工藝工房展開新的學習旅程。

靄靄2019 120 x 95 x 5 cm白陶、木框

遇光 Encounter with Light 2019  120 x 60 x 5 cm白陶、木框

騷動的大自然

洪湛筑的創作從觀察或感受大自然開始。身處於自然之中（或遠離人群），可能因視野遼闊而感到舒暢，可能因無害、無攻擊性而感到放鬆，可能因旺盛的生命力而感到喜悅，可能因太巨大、太美、太奇特、太奧妙、太震撼而感到驚奇、驚喜，最終，都（可能是）因為太專注於觀看或感受眼前的景象而無暇於動心起念，暫時地忘卻煩憂而感覺到自己是存在的。

大自然看似靜默，本質上無時無刻不在動，沒有不動的時刻。造物者展開的世界就是一個持續變動的世界，沒有一秒停滯。所有生命都是如此，從生到死，不斷循環；所有無機物也因為地球自轉、陽光照射，在大氣流轉中不斷變動著，看得見的是風動、水流，看不見的，即使微小仍生成變化中。造物者奇妙，人類身體的感知是敏銳的、全開的、全方位的，是眼觀四方、耳聽八方……細微的變化都能覺知、覺察。

面對大自然（或者圖騰），身體的感官若能（放鬆地或無所畏懼地）全然打開，全神貫注地覺察外在的變化（或如靜坐覺察自己的呼吸），一切的念想無暇升起，就能真正（安心安穩地）讓身心靈沉靜下來。這便是大自然的魔力，是騷動的大自然喚醒了身體的覺知與覺察能力，達到淨化身心靈的作用。

洪湛筑創作想要模仿的是騷動的自然，想表現的是那樣的動態感。身體感官的感知收攝是靜而謀動，動爾後能靜。她想通過創作，用陶瓷媒材創造視覺上微小的動態感，並啟動一連串的動態感開啟身體感知的能動力。

陶瓷如自然，自然而然

在洪湛筑的作品裡看似一模樣的小土板，其中隱藏了許多細微的小變化，都是她精心設計製作，也是這些微變化形成視覺動態的感受。要表現視覺上微小的差異，先要統一整體但又必須於其中呈現隱微的細膩變化，精確地引起視覺上的動態感。這些變化由小土板的尺寸、手感痕跡、燒成所產生的色彩與質地的變化，併列時的高底差、重複、堆疊等，最後加入光影變化而產生……

泥土加入色料後不均勻揉合，或直接刷染化妝土等，預計可產生豐富的色差；加入熟料或不同土礦可增加質地的變化；因為是有機材料，經過窯火的淬鍊，或氧化燒、還原燒的燒成方式，在色彩、質感、觸感上還會產生些許細微變化，自然而然地有細膩、豐富、多元的呈現。

從土條變成小土板，以矩形為單元，或約寬1長1公分、或寬3長6公分，或寬5長10公分不等，每一個小單元修邊或不修邊、修面或不修面，是否塗刷化粧土等，都經過細細思量。燒成後，小土板被重新併置、排列，如平面畫作的形式，小土板的尺度、曲面的高底落差、之間的空隙線條等，加上光源變化、視覺的移動，產生微弱的差異。

陶瓷的可塑性與尺度，陶瓷的色彩、質感、觸感多元變化，成就了它自己的廣度。身體的感知因為這些陶瓷可能創造的豐富的微小變化，而創造了身心靈一段寧靜的小時光。

晨曦暮色下的微光自然

洪湛筑所表現的自然，是微光下的自然，是濃霧裡、夜光下的自然，或者也是泥土的本色，窯燒後的本然狀態。隱約能感受到自然氣息的，如2019年的〈雲路〉，作品用了四種藍色色料，以甩土坂的方式去成型，再用鐵尺壓印紋路，再行切割，打亂後再拼，再上色漿，加上燒成的變化，呈現自然而然地、藍天白雲般的騷動感。又如〈林路〉，是綠蔭林樹間穿梭的身體感知；〈蜜糖時刻〉，以輕盈的橘光、黃土色調，強調高度落差起伏的長條狀土板，如黃土大地、如古堡、如古厝，開啟無限想像。

雲路 2019  57.5 x 53 x 1.7 cm 白陶、木框

林路2019  16.5 x 46 x 1.7 cm 瓷土、色料、木

蜜糖時刻 2019  52.5 x 25 x 1.7 cm 白陶、木框

2019年的〈遇光〉則是比較抽象而感性的作品，白色加灰色漸層色調，表現光的無物質性、直線性、濛濃感、漸次的透明感，以及略有斑駁、跳動感物象，靜靜地引動目光游移探索。又2020年的〈移動風景〉，這件長約四公尺的長條幅作品，線條與色澤比較乾淨而顯得冷靜，表面經過打磨的表面有了柔和的閃光，有如木質的自然色澤與紋路，也接近石材的色彩，中間偶有上過金水、閃亮金屬光澤的土板交雜，彷彿跟著跳耀的音符隨意遊走著。

移動風景 2020陶、木、金

移動風景 局部側面

又如2019年的〈靄靄〉，小土板上如水墨暈染般的深色調，似無意也似有意地組構成一幅原野夜景圖，觀者彷若身處濃霧瀰漫的深夜，迷濛飄渺、恍若隔世，等待霧散時刻；2020年的〈夜行〉，則仿若墜入鄉間無光害的午夜靜謐時刻，那深邃的氣氛令人著迷。

夜行 2020陶、木

靜謐的小時光

洪湛筑作品的形式與風格，承襲了許多前人，但不同於羅馬時期的馬賽克壁畫，以創造閃耀如天堂般的幻境為目的；也不同於印象派，用科學分析拆解色彩、實踐色彩；更不同於抽象表現主義裡的單色繪畫作品，以攝人目光的形式（強烈的感性訴求），用單色、純色及細微的變化，引人進入純粹、無雜質的世界。而是，如同印象派，她從模仿自然為起點，但純化了色彩，單純化點、線、面的構成，同時加入時間軸，為視覺感官創造微小的動態感，讓身體的感官全神關注，片刻進入幽然、靜謐的自我時光。

初醒如夢 2020陶、木

刊載於2020年12月《藝術家雜誌》，547期，頁368-371。