自然的器場

—陶藝家王瑞竺的空間土象

文/ 莊秀玲  圖/ 王瑞竺

學陶經歷

1990年出生、成長於台中的王瑞竺，父母經營自動化工廠，還有一位弟弟。2008年自普通高中畢業後，考進台北的實踐大學建築設計學系，因學校教學較偏重空間感與美感的養成，接觸了許多材質，大五畢業製作時買來泥土塑形，還因喜歡柴燒窯爐的造型而蓋了一座柴窯，作為畢業作品的一部分。2013年大學畢業後，進入台北大涵建築師事務所擔任設計師，工作之餘在陶藝家詹志鴻的工作室裡學陶，尋找動手做的手感，卻漸漸觸動了創作的心，萌生出國進修陶藝創作的想法；第二年開始學習日語，並認真準備參加日本研究所入學考試的陶藝作品。2017年考進東京武蔵野美術大学工藝工業設計學系，主修陶瓷，兩年後取得碩士學位，隨即回到台中成立自己的工作室。

王瑞竺提及，建築設計的基礎是以空間機能為考量，且完成一件建築案需要團隊合作、也需要兩三年時間，對於她而言，更喜歡能完全掌握、完整表現情緒的個人創作。手上捏著泥土，泥土紀錄著雙手的作用力與痕跡，再經過窯火的淬煉，產生更為豐富、細膩的變化，這就是陶藝能讓她感受到溫度與溫暖的原因。而選擇赴日學習陶藝，主要是因為陶藝在日本發展得早也深入日常生活，此外，也因喜歡日本的侘寂風格，接受不完美、不完整的美學觀深深影響了她的創作風格。在武藏野大學裡，教授們在茶器、花器的創作頗受好評，他們重視從生活的體驗開始，強調隨性、自由、自然而然的創作態度與風格，才能將創作之器皿融入生活當中。而建築設計背景的她，不可諱言地提及，自己不夠浪漫，創作裡保持理性與概念呈現是性格上的特質，因此，希望在花器主題的創作上，「將過去建築背景對於空間的觀察與學習，結合陶土的材質性與日本的美學意識，用雙手紀錄土的溫度與痕跡，構築出能安穩並沉靜於日常的空間物件。」

與自然合一的大地土器

王瑞竺自2017年開始發展的「土之層」系列，初始以花器為主題，用薄薄的土板層層堆疊而成，猶如大自然中的山石土礦、如沉積岩般；係借用沉積岩土層的意象，象徵萬物生氣蓬勃的軌跡，也象徵大自然裡一切將融合為一體的律則。沉積岩是由岩石顆粒、動植物鈣化殘屑等，經風化與成岩作用而成，一層一層積累、自然形成的層疊紋路，是記錄春夏秋冬、一年復一年的歲月痕跡，是曾經存在的證據，是堅實永恆的象徵，而沉積岩也能再度經過風化的過程與動植物腐化分解後的物質混合，經常時間的作用，重回滋養萬物的土壤角色，重新擁抱新生。

土之層  2017    45 x 18 x 18 cm

土之層  2017    38 x 12 x 30 cm

如這件2017年的作品，數十片土板直立疊放，每一土板大小尺寸略有差異、邊線也不一規整，以黃橘土色系的泥漿為飾，經窯火的淬鍊呈現自然的傾斜與彎曲，展現如黃土大地，象徵大地滋養萬物的意象。在層疊土版的過程中，最後會細膩修裝花器盛水的功能性，以為孕育生命的容器與場所。而另一件作品，相同的塑形手法，但土坯為黑色土片，片狀、挺立的模樣，令人聯起原住民石板屋的石板，土片上灰黑得微微閃光，還彷彿可見石材被切削的刀痕。作者所示意擺放的小花，若夾縫中生存的樣貌，是萬物旺盛生命力的展現，是堅韌、是處處有生機的暗示。

土之層  2018  16 x 10 x 18 cm

土之層  2019  30 x 20 x 35 cm

土之層  2018  16 x 13.5 x 18 cm

爾後，2018年之後作品，多以黑灰白色調的土坯為主，土坯多會加入熟料，增加粗獷的質感，以手感強的條狀單元、重疊組合、鏤空造形為特色，土條的結合則運用交叉堆疊成較大的片面，隨機、隨意地層層疊疊，最後成形的樣貌多為自然有機的幾何造形，中間皆為鏤空，或長方形圈狀、圓形立體圈狀、立體錐狀圈狀等，或立放、或平放。在創作時，她會一直重複相同的堆疊動作，經過四、五小時之後，因身體的疲累而達到無意識或本能反射的狀態，是期望放下自我意志的主導性，以身體與土片之間自然而然的相互作用力，來完成作品的造形塑造，因此作品的樣貌與色彩都不再是她關注的焦點，而是期待與自然合一的狀態，讓實用之器能自然呼應自然，流露樸實的大地之氣。

蘊含自然的「空器」

空器  2017  18 x 18 x 18.5 cm

空器  2017  14 x 14 x 14 cm

王瑞竺在2017年也發展了「空器」系列作品，以立方框架結構為造形主體，再置入一片土板，土板上有一半圓形凹槽，可是盛裝植物的容器，而框架結構讓植物在任何角度都可以接受到陽光，也讓植物的美完全呈現。陶瓷的框架結構猶如空心的方形鋼條，仔細觀之，有窯火淬鍊過的小小變形及仿鐵銹的粗糙質感。作者提及，此系列作品靈感源自日本枯山水文化中，從庭園空間發展到小盆栽形態的脈絡。作品隱喻了大自然在當代工業文化裡成長、當代建築元素可以承載自然的隱喻，是傳達大自然與工業科技文明可以融合一起的發聲，只要給予空間，自然舒展的空間，大自然的生機就會綿延。

可形可塑的空間之器

土之層  2019  40 x 11 x 40 cm

土之層  2019  32 x 20 x 20 cm

土之層  2019  40 x 40 x 18 cm

到了2019年之後的「土之層」系列作品，概念上有了新的發展。王瑞竺選擇了條狀土片為造形的單元基礎，色彩以黑灰白色調為主，土坯中加入熟料土，加強粗獷的質感，使用電窯燒製。每一條狀土片沒有固定的形狀、沒有筆直的線條，土片的邊緣線更是撕裂後自然的鋸齒狀，表面也常有壓印與不平整的痕跡。在堆疊條狀土片的過程中，層疊的走向以及最後的樣貌，沒有太多規劃或設想，就是隨著土性、隨著當下的感受，呈現隨機、隨意、樸拙且原始的狀態，就黑灰白色調的布局也是無有安排、隨機處理，最後也不再考慮盛裝的功能，純粹只在乎造形的空間感、穿透性與整體性。

作者以單一造形元素、低彩度、重複出現、無意識地堆疊方式，形塑一抽象、純粹的立體造形。作品中，那猶如自然板岩的土坯，經過窯火的淬鍊，蘊藏著曖曖內含光的低調光彩，而呈現如石材質地般的堅實永恆。又這仿如自然板岩的樸拙感，也隱約透露作者建築設計背景的內蘊，透露出人工水泥的理性規矩感，因而產生一股奇幻的錯覺；而那層疊交錯的自然曲線，因鏤空布局的空間營造，當目光移動、光線變化之際，散發一股深沉、靜謐的氣氛，令人沉靜、安心，令目光追尋著由作者所創造的小小寧靜海

土之層  2020

土之層  2020

土之層  2020

土的空間之象

對建築與空間充滿熱誠的年輕陶藝家王瑞竺，因執著於手感的創作，而遠赴日本學習陶藝、學習生活之器，也學習了與土地、與自然融為一體的生活態度。但對她而言，具有建築設計背景且深受建築空間魔力所吸引的人，造形可塑很高的陶瓷媒材，從來就不只是容器之器用，更是創造可居可遊之空間的好材料，於是，有了「空器」系列作品的出現、「土之層」系列作品的轉向。對王瑞竺而言，土是大地，是自然生命綿延的養分；土也是空間，是實踐夢想、創造活力的居所。

刊載於2020年8月《藝術家雜誌》，543期，頁352-355。