人物群像—無名氏 ─ 李宗儒陶瓷茶具創作個展:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

無名氏 ─ 李宗儒陶瓷茶具創作個展

作者: 杜文田 / 陶藝家: 李宗儒

無名氏 ─ 李宗儒陶瓷茶具創作個展　文圖／杜文田

盛暑夏日，來到台北永康街尾寧靜巷弄裡的「一票人票畫空間」，清亮的陽光透過落地窗灑落室內，李宗儒最新創作的陶瓷茶器具，沉靜安穩地群聚在牆上、桌上、抽屜裡。
走近細看，裹上粉引的膽形花瓶，雪白凝鍊；宋代茶盞形制的茶托被用來作為壺承；還有一只外壁刻上幾道縱線，看起來如老件器物裡瓜稜造型的提樑壺。化妝土與灰釉為器身不經心地混搭出表裡，製造出斑駁、露胎的效果，加上熟料顆粒隱現的粗糙質地，在日光的揉合下，整體散發一種好似存在已久的日常感。茶杯、碗、茶壺、茶則等相關茶器配件，看似平常卻有規矩的擺設著，讓觀者在不同角落裡，召喚飲茶的幸福時光。

圈足位於器皿底部，少為人注意，其實它也是透露創作者心境的一部分。李宗儒的甕、壺、茶罐、茶碗、燭台，皆有轆轤旋轉土坯所留下的明顯坯痕，圈足則恰如其分地扮演著穩當支撐卻又不彰顯的本分。再多觀察一些其他作品，卻赫然發現，敞口缺裂、不甚平整的茶碗，或是缺了一角圈足的茶碗，也在這些氣質沉穩、樸實自然的茶具行列中。為展覽埋下幾處伏筆，引人駐足臆測、想像。

繼去年「十月轆轤」陶藝個展，李宗儒又一次地藉由器皿，去探尋、考驗陶土這項媒材。在「十月轆轤」系列中，他擺脫容器思考，讓技術脫離傳統工藝行為，以牆上轆轤讓器型依著重力自然形成獨特的線條，每一只茶碗、花器不加修飾，或許有歪斜、或許有破口，但各有各的表情，呈現出陶土強韌的生命力。
這不禁讓筆者又想起李宗儒於2012年台灣國際陶藝雙年展獲得銀獎的精采之作〈稻草泥枝〉，「當我正面面對作品在釉燒過程中，所產生的崩塌、爆裂、破碎、收縮、起泡、變形等，這些在陶藝世界裡被歸類為失敗的狀態時，我看見了泥土強烈的生命張力。」從此創作的原點，到今現場所見實用功能要求嚴謹的茶器具，李宗儒貫徹了他個人的創作理念。
不掩飾陶會失敗的特質而創作，不以「造形」去想作品，同時也是允許「觀看的視角」成為創作視角的一部分。李宗儒舉日本現代陶藝巨擘八木一夫的〈薩姆沙先生的散步〉作品為例，說明原本水平拉坯創作的作品在立起來觀看之後，竟成了開拓現代陶藝雕塑的超立體之作。那麼，上了黑色、紅色化妝土如方形磚一般的壺承掛在牆上，歪斜的小壺、敞口如湖面波伏的茶碗，是否也在等待著你我去發現茶具擺設方寸間的新樂趣？
從真切看待陶土材質開始，將自我融入創作，不用「形」去想作品，把技術也去掉，李宗儒謙遜地說，「自己都好奇那會是什麼」，然而身為旁觀者的我，則見到了作品上飽滿的創作精神，以及溫暖的手作溫度，是現代人最需要的溫度。

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