從自然回歸自信──閱讀陶藝家許菊的大自在

文 / 莊秀玲  圖 / 許菊

與陶藝的緣分

1957年出生於苗栗後龍鄉間的許菊，在一個勤儉樸質的大家庭中成長，父執輩們普遍有重男輕女的觀念，生為長孫女的她，自小就不讓鬚眉地努力證明自已。在她小小心靈中，大堂哥從小擁有自己的書房，備受鼓勵與支持他讀書求學，促使她引以為榜樣與目標，勉勵自己也要考上大學。生逢直升國中的第三屆，她順利進入國中就讀，勤奮好學外也喜歡畫畫，常在晚餐過後以家中米店收銀櫃檯為書桌，做完功課、讀完書便畫畫，當時家中剛好有芥子園畫譜，時常忘我地臨摹至入夜。國中時期雖常被老師指派參加校內外繪畫比賽，但她一心只想考上大學。

由於父親只供給公立學校學費，考上私立學校就得半工半讀，她更加緊用功。高中考上離家有點遠的竹東高中，第二年因住宿費過高被要求轉回離家近的竹南高中，但她擔心考不上大學，於是以保證考取指定的大學為目標，說服父親讓她再度插班到台北學校，因此第三年她轉進景美女中。來到台北之後，無意間發現國立臺灣師範大學有美術科系，遂利用週日到師大附近的陳景容畫室，接受嚴謹的術科訓練，最終如願地考上師大美術系。

在大學，許菊主修油畫，但她在雕塑上表現優異，不但系展、畢業展都拿第一名，畢業後還曾收到雕塑老師闕明德鼓勵她持續雕塑創作的信件。畢業後，她進入竹南高中任教，一直到2010年退休。這段時間她以教學為重，除了認真授課外，還促成校方成立美術館，並長年力邀藝術家舉辦展覽，邀請學校師生、家長與地方士紳來參觀，竭力推廣美學教育。長久以來，竹南高中只有她一位美術老師、更沒有美術班，她用熱誠感染學生，教出了許多國高中美術老師，令她感到欣慰、有成就感。

許菊與陶藝結緣甚早，夫婿是大學學長、陶藝家邱建清，最遲至1980年代初期家中陶藝設備與材料便已齊備，後來定居鶯歌的妹妹許明香和妹婿李金生也在1990年代以陶瓷為創作媒材。而許菊則因忙於相夫教子、學校授課與美育推廣，還積極找時間創作油畫，長久以來不曾想過接觸陶土、以陶土為創作媒材，直到退休前兩年因為同事想要玩陶才相約到家裡，不小心玩出了興致，便一發不可收拾地積極展開自己的陶藝創作之路。

禁忌與解放

大學時期，許菊雕塑創作的養成訓練是以寫實女體塑像為基礎，而身為獨立自主且有所成就的女性，她從小便十分自覺地一路積極努力往自己的理想目標前進，對女性所受的家庭與社會輿論壓力、女性自覺等議題，頗有自己的見地。她將這些經驗與觀念展開在陶藝創作上，以女性裸體、女性議題角度切入，從2008年一直延續今日，藉此揭示相關女性自覺的議題、挑戰宗教上的禁忌以及省思科技對當代生活的影響。

在陶塑技巧上，許菊年輕時使用油土捏塑，現今改以陶土混搭瓷土、或美國雕塑土，動手操作的直接感受、土性質地的順暢熟稔，加上燒窯操作上有陶藝家邱建清的貼心指導，自是萬般喜愛與雀躍的。她還認真地向老師傅學習手擠坯的技巧，經過自己的修正改良，以土條盤築法完成寫實裸女的複雜造形，並保持土坯厚度不到一公分且無須於內部製作支撐的結構，幾乎可以全都通過窯燒的考驗，大大降低作品的重量，展現她個人獨特的技巧與特色。她通常會先製作小模型，以便觀察複雜的女性裸體外型，有利於盤築塑形的順暢度。因夫婿邱建清長期使用柴燒窯，她的陶塑作品不特別加入釉彩，也不特別追求柴燒落灰的效果，而是適時地使用化妝土改變表面的色澤，自然地凸顯作品的造形之美。

在許菊的創作中，常以裸身的女體、女菩薩造形，反諷台灣社會中普遍存在對女性裸體過於保守的窘境。在西方藝術史中，女性裸體形象的塑造歷史悠長，如被發現可能是迄今最早的女性裸體石雕維納斯，體型矮胖，胸大而下垂，腹部也特別突出，已無關乎美醜，而是凸顯女性孕育生命、繁衍新生的意涵與價值。在東方的宗教史上，如唐朝佛像、印度佛像、柬埔寨吳哥窟裡面的印度女神等，不但常有寬衣解帶，還經常出現凸顯女性胸部、性器官等特徵的裸體塑像，彰顯與讚美大地之母、母愛孕育萬物生機的天常倫理。她想創造裸女形體，讓人們直視人類與生俱來的天賦與職責，將女性裸體的意識化為平常與平凡的概念。

許菊的女菩薩造像通常還呼應時代潮流的風氣，如「自在菩薩摩登女」系列中的五件女菩薩造像，以如唐朝女子豐腴健美的體態，手持手機、帶ipad耳機聽音樂、喝咖啡等，享受當代科技帶來的便利與享樂文化。又如〈持瓶觀音〉、〈自在菩薩〉，以袒胸露乳的造形，如褪去一層層的偽裝，傳達身體慾望的本然狀態，不論神佛或人類皆是如此，不應該還矜持著，或避之不談或嫌惡之。又2017年的〈持鈴鼓舞者〉與〈倒彈琵琶〉，猶如西方教堂、佛教石窟裡牆面高處的人物造像，身軀略微向前傾斜，手持不同的樂器，開心地手舞足蹈，滿心歡喜地自娛娛人。作者以敦煌石窟中的飛天女菩薩像為藍本，將之影射為流行音樂中的天團，連結流行文化的內涵，激發不同的想像力。

自覺與自省

分享2011  49*39*57 cm

許菊的作品除了揶揄台灣社會中普遍的陳舊觀念外，也試圖引起女性自覺的省思，如2011年的〈分享〉，是兩位女性裸身並肩而坐，她們沒有完整的頭顱，確有完整的身軀與女性特徵：碩大的雙峰、細小的蠻腰與豐腴的臀部，以矜持的跪坐姿態並坐，一方低頭靜默、一隻手托扶自己的胸部，另一方低著頭望向另一方的胸部，並準備用拇指與食指掐住對方的乳頭，而她的另一隻手已掐住自己的乳頭。這相貌清秀的兩位妙齡女子，豐腴的女性外型、曖昧的姿態，，像似輕鬆地逗玩著彼此，是暗喻著女性對身體的自主意識？空氣中散發了一股謎樣的氣氛。

又2013年的〈繆斯文藝女神〉，借用古希臘三位一體的詩歌女神繆斯，訴說了女性被賦予萬能、全能的角色形象。繆斯的三位一體是指詩歌表演的形式與技巧：記憶、沉思與歌唱，是全能的形象、完美的偶像。作者以三位裸體女性，背靠背地成為一組三頭六臂的怪異組合，以豐腴的身軀、偉大的乳房、手中握有金元寶及金色六角星形物、頭上頂著雙貓頭的頭飾等，象徵了謬斯女神的三種優秀能力，也暗喻且調侃了女性得有豐腴的身軀以養育新生，又要有三頭六臂的萬種能力，能賦予金錢、賦予希望、賦予安全感，又得如四面佛，有求必應，全能且無休。而這不就是當代多數女性在現實生活中的角色寫照？

繆斯文藝女神 2013   70*53*88 cm

養息休憩之善

2017年起，許菊在女性裸體造像上有了本質概念上的突破。如2017年的〈女人我最大〉，同樣是大胸部、大臀部、小蠻腰的女性裸體樣貌，但身材已經沒有合理的比例，不美了，也沒了頭部和雙手，而雙腳則輕鬆地垂下，有了輕晃小動態的暗示，營造出放鬆、悠閒的狀態，彷彿一小段得來不易的小時光，身心獲得暫時的輕鬆自在。2018年的〈大自在〉，則更進一步地呈現不在乎別人眼光的自信。女主角沒有頭部、也沒有了大胸部，慵懶地將雙手向後、手掌貼地撐住身體，臀部微微地向前挪移，雙腿放鬆地彎曲、做微開狀，沒有了女性對美姿的矜持，呈現完全卸下心防的放鬆模樣，能感受到女主角此刻已全然拋下煩心之種種，通通不在乎了，只想讓自己的身體、心靈放鬆自在。

又2018年的〈自在〉，更是一派閒情、無牽無掛的樣貌，翹著二郎腿，彷彿世事與自己無關無涉，宣告了自己的自由。在許菊的造像中，此女裸體依舊豐腴，但哪姿態、哪渾圓的肉體感，說像是中年婦女沒有控制好身材的模樣也是，但其全身散發著自得其樂的悠哉氣氛，無憂無慮，開心愉悅，如此反而更加迷人、更加吸引人，讓周圍的人也更加悠游自在。

女性對身體的自覺

許菊從骨子裡散發出來的自信心，是天生的，也是努力爭取得來的。她是通過自己的前半生來檢視女性的自覺之路，雖然她很感性地說自己很幸運，生活中沒有太多的羈絆與束縛，但事實上，她是很有自覺地通過自己的十分努力，才讓自己順遂地擁有目前的大自在。

她經常省思傳統台灣家庭中被受壓抑的女性角色，於是鼓吹著女性的自覺與自我肯定，這些通通都表現在她的「大自在」女體陶塑系列中。而，女性就應該在女性的角色中成長、蛻變，這才是天性，也才是女人最終的大自在、大解脫。在她作品裡呢喃的絮語是：女人呀，請傾聽自己內在的聲音、相信自己的直覺，才能自然地回歸生命中原本俱足的自信裡。

發表於藝術家雜誌

莊秀玲，〈從自然回歸自信──閱讀陶藝家許菊的大自在〉，藝術家雜誌，第522期，2018年11月，頁394-397。