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陶藝攝影論 Ⅳ 容器 文／翁清賢
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杯、盤、甕、碗、瓶等等陶磁的容器，是一般在拍攝陶器時比較容易忽略，卻又不得要領的主題。 |
譬如「杯子」的型狀各異，且通常都輕巧，體積小，打光時往往不知從何下手；「盤子」雖然形式完整，但是常會因為平拍而看不到全貌，斜拍又嫌平淡，淺盤、厚盤的高度如何表達，也是難點；「甕」的體積雖大，圓肚的容量要如何表現，往往陷於苦思，因為有的釉是亮的，反光如何解決，也煞費苦心，上了黑釉的甕若以平光拍攝，恐會顯得平庸，用聚光卻不知如何掌握；「碗」雖是常見的容器，欲細膩表達，也要投入相當的心神；「瓶」的尺寸可大可小，特色則在於「長高」的外型，相當繽紛多樣。 |
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陶瓷「容器」包羅甚廣，以上的分類只是站在方便認識的角度簡要說明，也有藉這種分類讓觀者「舉一反三」的用意。 |
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杯子大略可以分為「有耳」與「無耳」兩種（就攝影的角度而言），無耳的杯子可專注在「筒」的範圍裡，有耳則需強調「柄」的特色。中式的茶杯通常無耳，西式的杯子則有耳的較多，但是當代陶藝已經混雜了兩者，創出各種新穎的類型，漸漸無分東、西。然而從攝影的打光來講，還是得由造型的觀察入手。
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首先，需對耳、柄的形狀細心研看。如從側後方射來的光，可以在弧柄上產生邊光，使杯身隨之立體起來。這一道光會擴散到杯子的週身，使杯型也為之明朗。圓杯、方杯或其他形狀的杯子，都有各不相同的投光方式，也連帶會產生程度不一的影子。有時影子會落在杯內，形成一種干擾，此時若為了消除影子而將光度減弱，恐會影響對比，所以最好是調整燈光的高低位置，直到影子看起來順眼為止。淡色背景有個好處是可以同時當反光材料，使杯身的釉色一目了然。 |
一群杯子的合照，最需要注意光線的來向，盡可能要求只有一個方向的影子，否則影子凌亂，與一群杯子交雜在一起，會成為視覺的夢魘。此外，杯子與杯子之間的距離也要控制得當。
（請參考註1- 3）（上圖_陶杯作者-王美雲）
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 一個陶盤若只用一張圖片來詮釋，通常還是以「正面」為主角。盤子的底部雖有特色，「正面」基本上還是它的重心。盤面的深淺度、釉色、形狀這些特徵，都是攝取的重點。無論盤子的型狀如何，頂光是「立拍」時的首要考慮。「立拍」就是把盤子立起來，背後用重物頂住（要避免它穿幫），鏡頭從前方對準，攝下它的正面全貌。一般非專業的盤子照片，總是習慣把盤子平躺在桌上斜拍，如此拍出來的盤子不但形狀交代不清，打光也很麻煩。其實只要讓它立著，問題便迎刃而解。 |
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立拍盤子，只要一盞頂燈當主光，左、右各一盞燈當輔光，背景再投一盞朦朧的聚光束，大致就搞定了。
另有一種俯拍的方式，就是把相機拉高，俯瞰地面上的陶盤。此時除了腳架要能應付這樣的角度，盤子也不能太大，因為一旦太大，勢需退到天花板才能容納畫面。這樣的拍法自然無法打頂光，只能在盤子的四周「埋光」，用側光來映照整個盤面。而且要記得在盤子底部墊一本尺寸適當的厚書，讓影子與背景相隔而淡化。
（請參考註1-2 , 3）（上圖_陶杯作者-王美雲）
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 甕在容器中是最壯觀的，也因為如此，甕的攝影便相對具有挑戰性。 |
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甕的寬身圓肚，以及它上下緊束的收口，對「直接光」是個考驗，因為太平的光只會使它看來平凡，太聚的光又不好掌握。不過有個一樣的通則，便是「亮、暗」兩種釉面需要分開對付。亮而光滑的釉面，無論顏色深淺，均需以柔光處理。甕身的反光也要控制得恰到好處。我們通常所見的甕照片都難免有兩灘反光，那是燈的反照。不過如果反光的模糊度恰好，整體的感覺不會太差。另有用「柔化」的方法讓甕身幾近沒有反光，效果更為理想。但後者需兼顧甕身的對比，不能柔化到全無反差，否則甕便會有如一灘死水。
粗礪的釉面，提供另一種甕的打光法，所用的燈源是比較狹窄的「光束」（加上描圖紙與黑紙罩）。你需要找到幾個交錯的角度，從前後左右打幾盞燈，以挑出甕的切面。通常是頂光、側後、前側各一盞，再加背景光，小心拿捏它們的角度變化，避免光線射到鏡頭裡，便可以拍出一張有個性的甕照片。
（請參考註1-5 , 7）
（上圖_陶甕作者-1.顏炬榮 2.王美雲） |
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 「碗」是我們生活中最熟悉，也是歷史最悠久的容器之一。但是碗的形式多樣，也超出了一般人的想像。 |
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通常「碗」都是光潔的，具有一種剔透的固定形象。但是若論及「茶碗」，其形式又突然為之寬廣。「碗」一旦成為藝術形式之一，它的小小體積便涵蓋了種種精緻的試煉，及「釉實驗」的千變萬化。釉在「碗」這個題材上所展現的風華，使陶藝攝影也不敢妄加輕忽。 |
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碗有各種各樣的形，其釉面的變化與淋漓的效果，對「打光」是嚴格的考驗。碗有一個平視的角度最能展現其丰采，需要相機詳加琢磨。它的開口在鏡頭中出現多少才最適當，也要某種意會。經過仰視、俯視和重重的觀察之後，攝影者終於找到那個華美的「點」，此時才是陶藝攝影最令人心動的剎那。 |
燈法已經不是關鍵；因為運用前述的各種燈法，已足以表達「碗」的完整外貌。此刻所需要的，只是攝影者與碗之間的會意。
（請參考註1- 6 , 11 , 12）（上圖_陶碗作者-王美雲）
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 「瓶」也是紛繁多樣的容器類型。 |
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以Lucie Rie知名的Composite Vase 圖片為例（註1- 4 , 9 , 10, 13），由於形式本身已足夠完整，近於雕塑，自然無須在燈光上多費唇舌，所以用「泛光」來表達，瓶身雖有些微的明暗差，但是並不強烈，而且看得出來是經過仔細的推敲。地上的影子也很淡，目的是在「客觀」交代瓶子的所有元素，包括釉、型、體態和色彩，均一目了然。她的作品圖片一向有此簡潔的素質，習慣用淺淡的灰背景去襯托優雅的造型，予人以強烈現代感。 |
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顏炬榮的黑瓶則有另一種不疾不徐的東方意蘊。此圖的頂光、側光與重點光均衡發揮，但仍然用了遮光技巧來掌握瓶身的光跡，使釉面的觸感透過圖片而有某種準度的傳達。
（請參考註1-1 , 8）
（左圖_陶瓶作者-顏炬榮） |
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（結論）
「容器」是陶藝世界的原型，也是實用器皿的代表，由於這種原始的特性，陶磁容器有種異於其他媒材的人間性，如何表現這種「人間性」，是這類攝影題材的著眼點。以上的分類只是約定俗成的幾個選項，若欲實事求是，當代的陶製「容器」已有各種形式的變化，可以逐一做拍攝的嘗試，這種嘗試可以不必受限於文字上的框架。「容器」亦常常進入廚房與餐廳等實景，進行另一種舞台的演出，除此之外，還有許多刻意搭景拍攝的案例，值得參照欣賞。
（請參考註2）
（左圖_陶瓶作者-許家光） |
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【連結參考】 |
（註1）
http://www.flickr.com/photos/pictoncs/
參考圖片 |
（註2）
http://stilllifewith.com/
這是一個食物料理攝影的網站，雖然以食物為主，容器為輔，但是從中也可以看到容器攝影的某些範例。譬如乾淨的打光，鬆朦的「短景深」（就是模糊的範圍很大），都是目前料理和食器攝影的潮流。內有許多優秀料理攝影師的網站連結，值得拜訪。 |