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陶藝攝影論 文／翁清賢
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打光與柔光效果 |
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由於數位相機的寬容度與陶藝攝影的靜態性，燈光應用已經比以往簡單許多。以前在傳統底片時代，因為受限於色溫或感光度問題而捨棄的家用燈泡，現在則理所當然可以當作可用的燈具。色溫問題解決了，包括省電燈泡、鎢絲燈、日光燈和其他各類光源，都變成了數位攝影的當然光源，只是由於這些燈具多半光度較弱，拍攝時必須盡可能使用三腳架支撐，以免晃動。然而混合光源還是要盡量避免，譬如鎢絲燈光和日光併存的場合，由於會發生偏藍或偏黃的色差，要同時解決有其困難。像大白天在室內開了鎢絲燈，又讓日光從窗戶流洩進來，此時兩種不同光線的色溫會導致互斥，產生令人不快的色彩結果。因此建議盡可能在夜間或暗室中拍攝，因為沒有了日光的干擾，純粹燈光的問題會比較單純。除非你備有與日光色溫平衡的燈光，則可以避開這類干擾。
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姚克洪作品。（翁清賢 攝影）
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家用燈具雖然可用，但是因為它們不是為了攝影的目的而設計，光的質地並不理想，只能勉強湊合，當有嚴謹要求的時候，這些家用燈光還是有其限制。譬如燈具本身沒有提供自由扭轉的燈頭，要調整光的方向有其困難。而燈罩內沒有塗佈反光漆形成反射，光質便顯得死硬而不柔和，諸如此類的限制都會使效果打折扣。所以如欲進行長時間的拍攝，專業的燈具還是必要的，因為它們有各種專業上的考量，可以讓你的攝影活動更方便、準確和有效率。 |
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施宣宇作品。（翁清賢 攝影） |
施宣宇作品。（翁清賢 攝影）
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基於陶藝作品的立體特性，打光時自然需要表現它的多角度和多面性。如何用一張平面的照片來傳達立體作品的三度空間感，打光是其中重要的一環；如何利用光線的投射角度、光度的強弱和光的質地來勾勒出陶器的體態，突出其美感，也是燈光技巧的前提。若以燈光所在的位置來概分，有幾種基本的類型可供參考：
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主光：這是頭一個需要掌握的光源，也是拍攝陶器首先得決定的燈光位置。它的光度強，涵蓋面廣，一般置於主體的側前方，我們可以先不打開其他燈光，單以這支燈來照亮全景，等確定了大概的佈局之後，再陸續打開他燈，逐一為陶器的各個面向補光。
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頂光：它在人像攝影上稱為「髮燈」，顧名思義是要照出頭髮的輪廓，在陶藝攝影則與「頂燈」的意義相同，無論是拍杯、盤或瓶、甕，頂光都不可缺少，因為頂光有模擬日光的用意，只要一束光線自上方灑下，陶器本身立刻就會顯出輪廓，接續的投光步驟也會隨之明朗。頂光也如同舞台上的聚光束，可以讓被攝體顯出表情，增加戲劇感。
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側光：通常是從被攝體左右前方45度角射來的光線，目的在描述陶器的細節，因為體型的不同，我們會微調光源的上下位置，觀察它造成的變化。側光亦可置於左右側後方，用來勾勒陶器的輪廓邊線。
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背景燈：此燈的主要目的是為了打亮背景，讓主體與背景分離，通常用在以背景紙作為背景材料的場合。它利用不同形狀的燈罩和擴散工具打出朦朧的光暈，或在主體的背後產生如街燈般的弧光效果，使陶器更為深刻動人。當它用來打亮背景時，則有漫光的感覺，讓整個畫面燁燁生輝。
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顏炬榮作品。（翁清賢 攝影） |
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林敏健作品。（翁清賢 攝影）
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除了以上幾種燈光之外，為因應大型的陶器，也常有加光的必要，如在側燈部分多出數盞，或於側後方添加補光，勾出主體的輪廓，都是可以自由增減運用的打光方式。
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在光質的變化方面，也有幾種工具可以利用： |
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反光板：由於陶磁器本身施釉的關係，表面會呈現程度不一的鏡面效果，加上弧度的變化，很容易造成反光，此時若以未經軟化的直射光照射主體，難免會出現不雅的光斑。解決之道是取一面反光板，將燈光投向此板，產生反彈光線，光線因為受到擴散和柔化，會使陶器表面的光斑得到緩和。製作反光板的材料有好幾種，如一般的白紙、保力龍片、鋁箔紙…均是，反射效果也因材料之不同而有異。市售的反光板有單片的，也有折疊式的，亦可自行製作，將上述反光材料貼在硬紙板或珍珠板上，裁成需要的尺寸，簡單而方便。
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描圖紙：把描圖紙罩在燈罩上，光線會因為描圖紙的阻擋而有柔化的效果。但描圖紙有厚薄之分，柔光的程度輕重不同，也可以多張重疊一起用。與反光板比較，透過描圖紙的光線較直接，柔化效果不如反光板，但光度較強。此外也可以將描圖紙做成布幕使用，與燈光維持一定的距離，柔光效果會明顯增強。
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反射傘：反射傘是市售的一種光擴散工具，形狀似傘，插在燈罩上，以半透明、不透明兩種材料來造成透射、反射的光線效果，其原裡和前述兩種擴散工具相同，只是產生的光質有些不同。
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控光幕：這是將普通的白絹布繃在塑膠框（也可以自釘木框）上製成的擴散工具，可以折疊收納，大小約半身高，有的則等人高，通常用在人像攝影，但是用於大型陶器很適合。近來有因應網路拍賣攝影風氣而出現的新型控光幕，有些做成箱子的型狀，專門用來拍攝容易反光的小商品，如小飾品等等，小陶磁器攝影也可以列入參考。
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〈攝影台〉 |
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由於陶器一般的尺寸不大，有個攝影台是比較方便作業的，一來工作時會更舒適，二來也可以配合三腳架的高度，便利取景和對焦。攝影台可以採用現成的矮桌，也可以拿一塊能撐相當重量的木板代替，板下墊以重疊的塑膠箱。這種固定的桌面與活動桌面的差別，在於後者可以隨時收納，又比較不佔空間，塑膠箱本身的重量輕，搬動容易，又能因應不同的拍攝主題而作增減，隨時調整高度，可說一舉兩得。木板若能裁成幾塊大小不同的尺寸，便於大小陶器的拍攝，亦很理想。 |
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〈不同的背景選擇〉 |
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1. 背景紙：背景紙是一般專業攝影棚最常採用的材料，但是對陶藝家而言，整捲的背景紙既佔地方，售價又不便宜，即使裁成小尺寸，也不見得好保存。台灣的氣候溫濕多變，背景紙常會因此產生縐折，在打光時出現不雅的影紋。不如自己到建材行買幾片不同顏色的美耐板，裁成需要的尺寸，隨時可以派上用場。此外也可以購買一種市售的大尺寸漸層紙，挑選適合的顏色來用。漸層紙因為採絹印製作，容易刮傷，陶器在拍攝前最好先在底部貼上膠帶或墊片。
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許家光作品。（翁清賢 攝影） |
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2. 實景：以實景為背景，也是另一種拍攝方式。挑選室內一角，或找個山巔海湄，亦可別具一格。需要考慮的是，由於陶器是主體，在以實景為背景的取材中，勘景和取景將會多一些斟酌，如何不讓背景喧賓奪主，或使周遭的景物鬆朦而突出陶器，是需要留意的重點。如今的影像軟體雖然可以輕易修圖，但是最好的感覺往往從拍攝現場得來，何況花在電腦上的時間，不見得比拍攝現場經濟。戶外的拍攝作業，亦需考量陶器與景觀的協調問題，自然光線的稍縱即逝與風的強弱，也會影響拍攝工作的順暢，天候理所當然是外拍的大敵，搬運陶器也會是吃力不討好的任務。所以，在背景紙、室內景和戶外景色的各種選擇中，陶藝家需要比較評估。
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〈陶藝攝影的本質〉 |
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就攝影的角度來說，拍攝陶藝作品的技巧其實和商品攝影接近，因為所有商品攝影的燈光概念，在陶藝攝影的實務中都可以派上用場。唯一不同的是，陶藝攝影需要另一種人文氣的注入，這雖是可感覺卻未必能清楚說明的概念，卻能從背景色的挑選、燈光的搭配和光度明暗的控制中發現區別。有些在商品攝影中習以為常的配色，在陶藝攝影卻未必適合，其他如燈光的處理亦同。此外，針對個別作家與作品風格的不同詮釋方法也是存在的。譬如Lucie Rie的作品若以高對比、高反差的方式表現，必然不適當。而凹凸有致的陶雕作品，若採用平淡的燈光處理，也一定無法呈顯它的精華。同樣的，日本古陶碗的攝影，需要強調的是釉色、紋理的質感變化。而中國青花瓶除了展現它婉約的瓶身，也要兼顧其優美的花紋 |
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王美雲作品。（翁清賢 攝影） |
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和微微的泛光。針對不同的陶藝作品，攝影者除了要有觀察的慧眼，也須在接觸作品的初時便注意光影的佈局，為爾後的畫面經營提供契機。
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按理以陶藝家對自己作品的理解，應該是攝影詮釋的最佳人選，但是攝影過程中的「進退」心境變化，反而是可能隱藏的障礙。不過，創作時的「深入」與攝影時的「旁觀」兩種知覺若能得到充分配合，再加上技巧的反覆操作演練，也許陶藝家也能成為優秀的陶藝攝影家。 |
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王美雲作品。（翁清賢 攝影） |
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〈網站連結〉 |
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