春夏之交，乘著濕潤的林蔭山氣與些許的陽光，特地造訪在南投虎山藝術館展出的「梵音．海潮音——林妙芳個展」，投身一場山海匯之旅。

進到展場，碧綠、海藍的幽光交輝，映入眼底，平面或立體的作品上，綠、桔、灰、棕等色調層層交疊，微晶體細緻又豐富地鋪陳其中，時光的徘徊在作品上留下了潮汐泡影、山嵐氤氳。這是陶藝家林妙芳，從十多年探索窯火中的釉色流變所提煉出的結晶釉語彙，揉合了她對媒材、窯火的專研、包容與駕馭；交織著自身家族歷史與海洋自然觀的生命體悟，以及女性藝術家視角下的美學布局。

展室中，一件聚集目光與氣場的陶塑裝置作品，令人駐足凝望：五顆球體直立昇起，載著綿密如沫的微晶釉花與呢喃的波光，四周大大小小如浪窩的器皿簇擁環繞，〈海潮音．珍珠〉，捕捉到微觀的海潮意象，並且透過波光，置留在我們腦海中放大。另一頭，〈黑潮．啟航〉是三落如漩渦般收疊的深邃黑藍大碗，碗外灑落著晴海藍結晶，星光點點；碗內是海上漆黑的夜。

牆面上，一系列色層細膩豐富如水墨渲染的瓷板畫作召喚出季節的溫度聯想，畫面角落有三兩隻彈塗魚在潮間帶上擱淺著，望向無邊的海潮或雲靄，如同一場未知旅程的開端，夢想正要啟航。

「結晶釉，是指燒後的釉面出現金屬氧化物的結晶體，在所有釉種之中，它獨具晶體的變化，可以豐富釉面的層次。」陶藝家孫超於《窯火中的創造》（2019，頁40-42）書寫到關於個人美學的建立，闡述他如何視釉彩為創作媒材，認為能呈現最豐富的畫面及色相變化的表現媒介，即結晶釉和非結晶釉類的結合。 

師承孫超，林妙芳提及近年創作瓷板畫的心理狀態一直是忐忑的，望著恩師這座高山，她思考如何跟隨恩師的精神，走一條不同的路，開出自己的花來。

回顧與孫超老師的一段師生緣份：林妙芳年少時期為分擔家計，高中選念夜校半工半讀，白天到塑膠公仔工廠從事翻模工作，某天，孫超帶著蔣公頭像來到工廠要翻模，正好由她接單幫忙製作。當時她覺得這位老師要求嚴謹，有禮又專業，打定主意以後要跟隨他，而老師也正好缺助理人手。高三將要畢業之際，她報名了大學聯考卻沒去考，辭去即將要升任模型師職位的機會，毅然轉搭了好幾趟車上山拜師去；迎接她的是一場生命轉型的契機。在孫超老師的文化啟蒙與師母的慷慨照顧下，1987至1993的六年期間，她從灑掃工作室到習得陶瓷技能與東方美學的涵養，最重要的，是耳濡目染中見證了孫超老師開啟藝術創造工程的窯火意志，影響她決意繼續踏在陶瓷藝術路上，以及自我鞭策的開創態度。1998年考上了臺灣藝術大學工藝系，兩次遠赴美國德州達拉斯大學深造，取得藝術碩士學位。

2002-2005年於美國學習期間，強化了自我對於雕塑藝術的興趣與天賦，因此早期的創作多以大型陶藝雕塑加上與觀者作互動的裝置格局開展，例如〈魚/水之歡〉（1999）、有機抽象海洋生物的三足系列作品（2002）、〈落英—小水計劃〉（2009）。一次偶然與西方同學的互動中以茶待客，慚愧發現自己根本不懂這項富含東方文化韻味的品飲，遂積極地回頭找尋東方美學的本位，返臺後以青瓷與自己發展的綠桔結晶釉，開展出承載茶文化與宋代四藝的茶席器用方向。 　

2025年至今舉辦了兩場展覽，綜合了茶席器具與十多年來持續研發運作的結晶釉成果累積，秉持著理性與感性兼具的藝術創造工程之精神，她專研了黏土的可塑性及釉藥、陶瓷土料的表現性，記錄下不同陶土料在氧化、還原焰中的土色及收縮率；也依不同胎土與釉色的組成，建立「青瓷六色」的基因庫。

用三十年的「窯火意志」打理好這些經驗值與基本功，林妙芳運用氧化鋅與鈦、鐵、銅…等不同金屬元素，在高溫窯燒過程中形成不同型態的晶體構築畫面，得以達到了「窯火自由」。那就是在時間與溫度的專注掌控下，容許結晶釉花的偶然性發生、成長，長成獨特的流變紋理。進而，在青瓷與結晶釉「窯火自由」的基礎上，再一步揮灑出她心中的東方底蘊與海洋情懷，終於實現了「藝術自由」與「創作自由」。

她多層次的層疊上釉，使釉彩流動與結晶成形呈現出類似東方彩墨的暈染變化，過程體現大自然中的自發性與不可預測性，與東方美學中強調「自然成趣」的哲思相契。此次展中的綠桔結晶釉是首款創作者長久穩定發展的色系，從瓷版畫的構圖中以「海潮音」的命名重新詮釋，連同近幾年具辨識度的〈晴海藍〉結晶，共同召喚出深邃變幻的大海印象；而取自水墨或膠彩畫中的礦植物顏料「藤黃」用色也成為彩墨結晶釉的語彙，在作品〈秋霜．黃不老〉中鋪陳了初秋山林蕭瑟中歲月沉澱的韻味，以及〈霧淞〉作品中形成如冬雪紫光微晶紋理的霧淞結晶釉，再現霜雪覆蓋山頭的靜謐。

透過晶釉變化融匯布局了海洋與山景，作者又再運用陶藝造形技法施予瓷版表面，增添如浮雕般的幾隻小彈塗魚，營造渺滄海之一粟的空拍畫面，彷彿從遼闊的遠處回望大地；這樣的畫面讓人對大自然的崇敬油然而生——海洋生物堅毅的生命之旅，不也正回應了人生旅程中的無常與永恆探索？此一系列的畫面構成，又與另一系列的「海洋宗教」作品——以宗教意象：佛手與手持宗教象徵物所營造的莊嚴神聖感，從而顯得對應；同樣以半浮雕形式呈現的佛手施作於彩墨結晶釉面上，其畫面構成凸顯宗教象徵物的精神意涵，兩系列得以相互共振漣漪。 　

從海潮音到梵音，究竟藝術家創作中的海洋基因從何而來？　

從作者早期於陶藝雕塑裝置中的海生主題開始至今，海洋生態系的元素幾經重構與詮釋；追根究柢，來自她的家族歷史牽引，來自上一輩親人們遷移至島嶼臺灣來的生活適應，在她的成長生命中醞釀、轉化，透過土與火的力量形塑出獨特的海洋印記，以及同樣身為母親的她，思及女性角色如何與自身海洋基因的脈動，透過陶藝創作做一個連結。

誠如林妙芳於展覽論述專書中所言，「〈海潮音〉不僅是潮水與時間的對話，更是一場女性視角的探索。」

她記得母親的雙手——在海風與鹽霧中織漁網、理魚貨，同時也抱著孩子們；島嶼女性每日在潮起潮落中調整腳步，生活和命運皆與這永不止靜的水文節奏交織一起。她們的勞動如潮，不斷堆疊出島嶼文化的根基，是海洋文化中最溫柔也最堅韌的一環。　

因此，她借用了海洋生命的形態與意涵：觀察到退潮時匍匐於潮間帶的彈塗魚，以及珍珠作為海洋文化的結晶奧秘與啟示。

彈塗魚進化出皮膚呼吸與前鰭爬行的能力，被視為登陸的探險者，牠們對生命未知變化的主動回應與探求，啟動了生物圈深遠的轉變，也標誌著從水域走向陸地的重要節點；如同母親家族從浙江大陳島遷徙來臺，再從高雄旗津到臺北開枝散葉，在兩個世界的轉換中求生、適應。而珍珠，是海蚌在反覆的異物刺激中，緩慢包覆、成形、孕育而生；對她而言，陶作的過程可比擬作一顆珍珠的誕生，經歷外在壓力與內在的蛻變，才得以閃現光芒。作品〈海潮音．珍珠〉中的球體珍珠由兩個對稱相同大小的半圓碗型合成，因此在拉坏、修坯成形的過程中，透過她的手感與手中的刀具，一刀刀修整線條、比例與重量使之更趨精緻圓滑與平衡；這不僅是形式的雕琢，更是一場心性的磨鍊——耐性、判斷與直覺都在此交織運作。珍珠的生成，則是一種看不見的內在修行，一粒沙或異物悄然入侵蚌殼，再以歲月與珍珠質一層層細緻地圓融那道傷痕，珍珠因此成為時間的凝結，溫柔堅毅地展現海洋生物的適應力，召喚出拉坯塑形過程中修坯雕琢的對比，與結晶釉生長經時間洗禮的概念。

女性的生命與陶土變化有著驚人的共鳴——她們同樣柔軟、包容，在水的撫觸與火的鍛造之下，才得以展現出最終的形貌。潮水沖刷地貌，陶火凝鍊記憶；前者留下時間的印記，後者將此刻定格為永恆。陶藝家林妙芳身處在傳統與當代的交匯點，透過窯火她找到了屬於自己的結晶語彙，透過藝術創作的反思與生命回溯，在韌性與堅定之間找到平衡，在流變之中塑造出自己的痕跡。願她的創作如潮聲般，綿延不絕。