柴火燒陶不但是製作陶瓷的開始，更綿延了數千年。它是使泥土質變成為陶瓷最直接、最自然的方式，且無需特別的裝飾與技巧即有萬般的變化，因為薪柴的火痕與灰燼，能在作品表面呈現出人們難以完全控制的效果，因此所展現的風格，簡潔單純中又有許多細膩的變化，且件件皆是獨一無二的自然天成，百看不膩，讓今古陶人醉心追求。古拙素樸的柴燒作品，一直象徵東方文化中陶淵明式的生活情調，與道家自在逍遙的反現代化、反科技的意味。在臺灣，柴燒是製陶產業中的傳統，那些早期的碗盤缸甕圍繞在生活各處，烙印下來的是純樸、堅毅的歲月痕跡。因此，對多數的臺灣民眾而言，尤其生活在都會的人們，在充滿豐富的色彩與造形的花花世界中，柴燒的風格則顯得過於單調、老舊、不起眼，甚至還有過去歲月物質匱乏的複雜聯想，想能否沉靜下來感受簡單、單純的美學，似乎需要更多的認同與條件。

竹南蛇窯第二代林瑞華，19歲才隨著父親製陶，20多年一路走來，經歷了傳統窯場凋零的轉型期。在他苦思轉型的過程中，一個偶然的機緣，讓他對柴窯壁內的窯汗產生了好奇及興趣，多年的觀察研究之後，他發現低溫時柴灰中的炭素進入坯體後能產生關鍵性的改變，這與一般柴燒關注火痕與落灰的效果有所不同。他發現進入坯體的炭素與落灰共融後，能讓沒有上釉的土胎產生質變且呈現多種釉色。為此得到此效果，他花了近9年的時間，將過去被視為理所應當的小細節放大處理，調整了柴窯的內部結構、嘗試各種原礦土與燒高溫及控溫的技巧等，大幅度地改變過去對柴燒的理解與運用，才掌握了此新的突破。這套燒法2008年帶到日本信樂柴窯也獲得成功。

讓我眼睛一亮的是，林瑞華從傳統出發、從原點開始、且循著古法，不但展現了獨特的風格，還讓他的陶藝作品具有節能省炭又有科技保健的特色。一般燒柴窯至少4-7天不等，他用不到三天的時間燒窯，並大量使用木工廠的廢材，因此薪柴費用可能只是一般正常的十分一左右，而溫度不但超越1300度，甚至可高達1500度以上，同時讓土胎原有的玻璃釉質呈現出來且滿佈在作品表面，此外，由於所有材料與能源都是自然有機的，或多或少還具軟化水質的效果。

林瑞華證明了高溫並不等於浪費資源，傳統不等於反科技，相反地他證明了現代人所追求的生活品質，其實不需要高額的研究費用、不需要太多的實驗時間，本來就可以很自然而然地選擇過得很自然。大自然早就給予人們各種可能，人們卻是繞了好大ㄧ圈，才發現自然最好、有機最好。感恩前人努力所達到的文明成就，但此刻需要的是積極努力和大自然好好相處，傾聽自然的聲音。或許，如同林瑞華的勇氣，回到傳統，謙卑地領略傳統所帶來的啟示，要懂得捨得、要全心專注，相信向大自然學習，依舊是人類通往幸福之路。