主題報導—陶藝家邱建清的柴燒:::台灣陶藝聚落 Taiwan Clay Art Tribes

陶藝家邱建清的柴燒

作者: 郭雅玟　圖：邱建清

陶藝家邱建清

邱建清是台灣中生代陶藝家少數執著柴燒的創作者之一。從60年代接觸苗栗漢寶窯柴燒，到1985年構築台灣首座個人創作的柴燒窯「大山窯」，在其專注、堅韌的性格下，至今仍不間斷探索柴燒創作。邱建清的作品風格經歷多次的蛻變，從起初的摸索到自我風格的構建，巧妙地運用化妝土與柴灰交融，獨到演繹的山石質感，造型與柴燒落灰間的呼應搭稱，舞出屬於自己現代造型與柴燒的新篇章。

創作之心
自幼在宜蘭海邊長大的邱建清，畢業於師大工藝系，曾選修基本陶瓷製作課程。當時沒有傾心陶藝的他，卻在一次教師研習中，領略到柴燒自然樸拙之美，從此醉心於柴燒創作。在陶友謝正雄的介紹下，到當時仍保有傳統柴燒技藝的「漢寶窯」、「華陶窯」觀摩學習，不久，便迫不及待在後龍大山蓋了一座「大山窯」。為了讓自然落灰均勻分布於作品上、以及窯體前後溫度平均，將窯爐結構設計為倒燄形式，與現在多數為橫焰形式的柴窯有所不同。為此，他與專門砌築窯的老師傅，一邊討論一邊構築，終於在1985年創立首座個人創作的柴燒窯。期間自行摸索窯火與作品之間的關係，舉辦了個展並受到多方讚譽，後因窯址不屬於自己，忍痛將大山窯拆除，買地遷居至峨眉山區小鎮，重新再砌築「峨眉柴窯」，建立一個屬於自己的創作園地。


窯外觀照（全景）	窯內

坐落山野中的工作室，終日雲霧山嵐繚繞，他更專注在造型與柴燒質感中，尋求屬於自己的創作語彙。邱建清說「在自然裡一切的質感、肌理最讓感到印象深刻的是ㄧ些小小的變化。」「行雲流水」系列即是他回歸大自然有感之作，期間陸續發表「鄉土」、「新人類」等系列作品，其新人類系列時期，開始以化妝土妝點作品，以造型間接反映他對社會環境的反思。「美女」系列中淡雅的化妝土色與特殊的砂質肌理，在古拙的柴燒中更耐人尋味，女體的曲線隨著創作越發圓順，與他童年喜愛收集的圓潤海石逐步重疊，是然，脈絡出「海韻」與「海石」系列與而後廣為人知的「佳洛水」系列作品。


美女系列1995 21×14×50公分	美女系列1995 25×13×56公分	傾訴1997 68x28×41公分

以藝回歸大自然
1993年所發表的「佳洛水」系列作品，是邱建清思念家鄉之情的創作，也是年少對海的想望與情愫。作品以泥土為料，維妙地仿塑潮水腐蝕後的海石，以沙質顆粒的化妝土塗布表面，最後司火與柴燒落灰將熔未熔之際，巧妙布局的自然落灰，猶如夕照灑落岩岸之時，細膩地描繪出作者對大地自然的觀察與愛戀，令人讚嘆。此系列造型初期由融入甕、大盤等形制為表現，後以拉坯成型逐步轉入泥塑幾何的造型變革，而他所打造的山石形式，以海蝕鏤空的岩石為造型元素，逐漸轉為內斂氣息的「山崖」系列，在幾何化的造型上，以直線條或橫線條為肌理，層積交疊中，部分線條的斷面粗獷，用以表現山石裸露的質感，顯露大地渾厚堅韌之氣度。


佳洛水系列2009 96×21×27公分	佳洛水系列2009 63×9×33公分


蝕 1997 70×70×23公分	山崖系列2003 48×32×22公分

而今，梳理邱建清三十年來的柴燒創作，足見他對材質與柴燒技術運用的精準，不僅擺脫柴燒舊有的窠臼，他對化妝土的運用流暢，精準掌握形與色，逐漸演繹出作品獨特的肌理。而其創作的原動力來自對大自然的眷戀與珍惜。常年置身於山野之林，以泥土溫柔而堅定的形塑，企圖以藝留下片刻春光，書寫對山、海的敬畏，向人們傾訴人類的緲小。

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